Le magazine "Côte" publie, pour son édition de mois d'août, une article sur notre exposition au Château-Musée du haut de Cagnes. L'article se trouve à la page 42 de l'ebook en ligne.
vendredi 13 août 2021
mercredi 23 juin 2021
Moi,Je - Article paru dans la STRADA
Lien original de l'article : https://www.la-strada.net/2021/06/17/et-moi-et-moi-et-moi/
Et moi, et moi, et moi
Moi je, Quentin Spohn © DR
“Tout portrait qu’on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l’artiste“, écrivait Oscar Wilde. Peinture, sculpture, cinéma, photographie visent à représenter un réel particulier, notamment un personnage, une entité, vous, moi. Le château-musée Grimaldi Cagnes-sur-Mer pose cette question de l’identité au sein de l’histoire de l’art dans le cadre de la Biennale de l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne (UMAM), du 12 juin 2021 au 3 janvier 2022.
Intitulée Moi, je, l’exposition évoque la relation particulière entre artiste et modèle, révèle leur interdépendance et la construction d’un rapport de force en changement permanent : chacun des deux permet la production artistique. En effet, toute oeuvre exige une “parenté presque totale avec le modèle“, pour citer Henri Matisse. Le “Moi, je” est un jeu “à deux” à retrouver dans les différentes salles du château-musée Grimaldi, qui accueille la Biennale, et qui mélange une quarantaine d’artistes confirmés et de la nouvelle génération : Jeff Koons, Pierre & Gilles, François Bard, Stefano Bombardieri, Philippe Cognée, Damien Hirst, Nasreddine Bennacer, Victor Soren, Quentin Spohn, Gérard & Bernard Taride…
lundi 14 juin 2021
dimanche 30 mai 2021
UMAM au Château-musée Grimaldi de Cagnes-sur-Mer : "Moi je"
Vernissage : Vendredi 11 juin de 15h00 à 20h00
: discours et remerciements à 19h0
Exposition : du 12 juin 2021 au 3 janvier 2022
mercredi 10 mars 2021
Lorsque l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne : L’UMAM, inspire l’Union Méditerranéenne des Artistes de la Colère : L’UMAC
Le déséquilibre est l’essence du monde de l’art. Mais aujourd’hui ses micros séismes sont ininterrompus, la secousse est tenace, magistrale. Elle pousse et maintient la création artistique hors de l’instant présent. L’instant, lui qui l’inscrit dans le passé et la projette dans le futur. Et la motion de « situation temporaire » scandée par la haute-autorité révèle sa profonde inadéquation au mouvement vulnérable de nos civilisations. Et le débat ne se résume pas à essentiel ou non, ouvert ou fermé, mais à la considération. Une émotion fragilisée par la pensée, une inclinaison à la condition humaine, une promesse d’équité, et même si tout cela disparaît à la lueur de nos effroyables erreurs, sa seule évocation est un signe de notre indispensable présence. Alors le monde de l’art s’extirpe de la condition où il est assigné. L’UMAC s’autorise la liberté de se créer et s’inspire de la légende : L’UMAM.
Et l’ UNION est une démarche qui n’établit aucune hiérarchie.
Le premier mouvement artistique du XX siècle à associer le mot UNION est : L’Union des
Artistes Modernes créée 1928.
A la Libération Henri Matisse (1869-1954) et Pierre Bonnard (1867-1947) parrainent la création de l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne, fondée par Jean Cassarini et le docteur Raymond Thomas. L’UMAM inscrit dans ses statuts : « L’association se propose de contribuer à la création d’un Musée d’Art Moderne ». Il débute au musée des Ponchettes, ancienne caserne des pompiers, MATISSE est enthousiasmé par le lieu, pour son inauguration une rétrospective lui est consacrée en 1950. L’actuel Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, M.A.M.A.C se concrétise en 1990. En 1953, le maire de Cagnes-sur-Mer de l’époque, Louis Négro, fit appel à l’UMAM pour constituer un musée d’art méditerranéen moderne au château Grimaldi : une salle Matisse, une salle Chagall et le projet de créer des salles Dufy et Bonnard. Soixante-quinze années ponctuées d’expositions et de Biennales sur les deux rives du bassin méditerranéen, aussi vertigineuses que tourbillonnantes de talents et de promesses. L’effervescence artistique et culturelle de l’UMAM encre la ville et plus largement la côte d’Azur en un territoire d’art et de création : des pionniers MATISSE, BONNARD, PICASSO, DUFY, DERAIN ….. à l’école de NICE.
En 2007 Simone Dibo-Cohen devient présidente de l’UMAM.
Ses expositions nous poussent et nous encouragent à maintenir l’équilibre vivant de notre humanité. Son engagement crée les formes et les conditions de l’action culturelle, révélant, entre autres, la pluralité des opinions. Chaque exposition, Biennale, nous rappellent que le confort de la pensée est un danger imminent et que ne pas penser du tout est bien plus dangereux. Un éveil à notre libre arbitre, une liberté d’échanges et d’incertitudes nourrit par la création artistique.
Comment ne pas être inspiré par ces aventuriers de l’Art
Prochains mouvements pour la démocratie :
- Biennale 2021 de l’UMAM « moi-je » du 12 juin au 3 janvier 2022, Château-musée Grimaldi,Cagnes-sur-Mer
- Exposition de l’UMAC « L’art provoque l’avenir une seconde fois… » du 22 au 25 avril, atelier du Faubourg St Jaumes, Montpellier.
Isabelle Causse, membre fondatrice de l’UMAC et membre de l’UMAM, Membres fondateur-trice-s de
l’UMAC : Anne Belliard, Benjamin Carbonne et Marc Gaillet membre du conseil d’administration de
l’UMAM.
Sources
Catalogues:
Sous la direction de Cinqualbre Olivier et Zucchelli Anne-Marie. Titre : UAM, UNE AVENTURE MODERNE,
catalogue de l’exposition du 30 mai au 27 août 2018, éditions du Centre Pompidou, 2018, 59 pages.
Union méditerranéenne pour l'art moderne. Titre : Cinquantenaire de la fondation de l'union méditerranéenne pour l'art moderne 1946-1996, Publication, imprimerie : « Impression d’art » Jean Michel BARRAU, Nice. (consultable au Centre International d’art Contemporain, CIAC, CHÂTEAU DE CARROS PLACE DU CHÂTEAU 06510 CARROS)
Union méditerranéenne pour l'art moderne. Biennale. Titre : Nouvelle Biennale 2007, imprimerie Pierroti, Nice, 2007, 114 pages. (consultable au Centre International d’art Contemporain, CIAC, CHÂTEAU DE CARROS PLACE DU CHÂTEAU 06510 CARROS)
Union méditerranéenne pour l'art moderne. Biennale, Titre : Biennale UMAM / Union méditerranéenne pour l'art moderne 2010, Publication : UMAM, Nice ; 2010, 110 pages - Numéros : ISBN 2-9525314-8-X. (consultable au Centre International d’art Contemporain, CIAC, CHÂTEAU DE CARROS PLACE DU CHÂTEAU 06510 CARROS)
Union méditerranéenne pour l'art moderne. Biennale Titre(s) : Biennale UMAM / Union méditerranéenne pour l'art moderne 2014, Publication : UMAM, Nice ; 2014, pages 110 Numéros : ISBN 9782919244126. (consultable au Centre International d’art Contemporain, CIAC, CHÂTEAU DE CARROS PLACE DU CHÂTEAU 06510 CARROS)
Union méditerranéenne pour l'art moderne. Titre: Liberté, Liberté, Chérie / Union méditerranéenne pour l'art moderne Publication : Département des Alpes Maritimes Nice, 2019, pages 86, - Numéros : ISBN 9789461612793
Vidéo :
Inspiration des propose de Hannah Arendt dans le cadre de l’entretien avec Errera Roger et Lubtchansky Jean-Claude, Documentaire de la série « Un Certain Regard, entretien avec Hannah Arendt » 06/07/1974, durée 50mns, disponible en ligne : https://www.youtube.com/watch?v=cK3TMi9GqwE
samedi 6 mars 2021
Disparition - Marylaure Pastorelli
Les membres de l'UMAM, le bureau et moi-même sommes bouleversés par cet événement tragique et tenons à adresser nos plus sincères condoléances à sa famille et ses proches.
C'est une réelle grande tristesse. Marylaure était une Belle personne.
Nous n'oublierons jamais sa joie de vivre, son entrain, sa loyauté.
"On ne regrette que ce que l'on aime"(Paul Toupin), nous t'aimons
Simone Dibo-Cohen
Présidente
Marie-Aimée Tirole
Présidente
Comité Monégasque de l’AIAP
10 Quai Antoine 1er
98000 Monaco
Monaco le 3 Mars 2021
Chers artistes et amis,
Les membres du Conseil d’Administration du Comité et moi-même sommes infiniment tristes
de vous faire part du décès de notre chère Secrétaire Général Marylaure Pastorelli qui s’est
éteinte des suites d’une longue maladie contre laquelle elle a lutté avec beaucoup de courage
et la volonté qui était une de ses nombreuses qualités .
Jusqu’à ses dernières forces elle a continué à suivre les activités du Comité et même à transmettre
des messages aux artistes lors du Salon qui vient de s’achever.
Elle nous laisse de très nombreux souvenirs heureux et une organisation méticuleuse mise en
place durant toutes ces années.
Son souvenir restera très longtemps gravé dans les mémoires et les artistes lui sont reconnaissants
de toutes les attentions dont elle a sans cesse fait preuve à leur égard.
Vous pourrez vous recueillir auprès de la famille à l’Athanée de Monaco jusqu’à Dimanche ,
faire livrer des fleurs si vous le souhaitez et déposer une carte avec un mot de condoléances.
La cérémonie religieuse se déroulera lundi matin à 10 h à l’église Saint Charles avenue Saint
Charles à Monte-Carlo .
Nous avons fait faire une composition florale de la part des membres du Comité et nous en
ferons livrer une autre pour la cérémonie de lundi.
Bien à vous tous dans ce souvenir qui nous relie plus encore.
Marie-Aimée Tirole
mercredi 23 décembre 2020
mardi 3 novembre 2020
Christian Gallo
HOMMAGE
Ce 31 octobre une personnalité incontournable nous a quittés.
Christian Gallo était un de ces hommes rares. Étonnant, brillant, inclassable, créatif, touche à tout et curieux de tout.
Homme de grande culture, de formation économique, successivement fondateur de la première agence niçoise pour l'emploi dans les années Jacques Médecin, puis publicitaire, créateur d'événements festifs et culturels, écrivain, auteur de théâtre, professeur d'université, chroniqueur de télévision et de radio, journaliste, conseiller d'hommes politiques.
Les Arts, les sciences, la recherche, l'histoire, les domaines de l'innovation le passionnaient.
Christian était ce grand gaillard de stature impressionnante, attachant.
Homme au caractère bien trempé, profondément humaniste, sociable, drôle, à l'humour gentiment rigolard mais souvent caustique. Grand maître dans l'art de manier la griffe et la caresse.
Sensible et généreux en amitié. Intransigeant. Et viscéralement Libre.
La liberté fut le fil d’Ariane de sa vie. Il l'affichait en privé et socialement, la défendait, l'enseignait.
Attaquait sans compromis quand elle était menacée. Dénonçait, preuves à l'appui, ceux qui la mettaient en péril en dévoilant les magouilles et arguments mensongers. Ne cédant jamais à l'adversité, ne reculant jamais quand il était menacé. Allant jusqu'au bout obstinément...
Ces dernières années Christian s'était retiré dans son havre de paix familial à Saint Paul de Vence. Il y était heureux au milieu de ses fleurs et de ses arbres. En recentrant ses activités autour des arts et du journalisme. Pendant quelques années il avait œuvré au sein de l'UMAM (Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne) dont il fut vice-président. Et passait beaucoup de temps à développer "Le Ficanas", le journal qu'il avait d'abord créé sur papier avant de prendre une forme plus élaborée sur le web. Et dont, suivi régulièrement par plus de 5000 adhérents de France et même de l'étranger, certains articles étaient repris par "Le Monde" et "Médiapart". Si vous en avez l'occasion allez lire ou relire ce modèle de réflexion pertinente et forte sur notre société...
Au nom de tous ceux qui t'appréciaient et que tu as si souvent aidés, conseillés et soutenus, Christian, mon ami, repose en paix.
Je te promets que cette soif de liberté pour laquelle tu as vécu et que tu as assumée jusqu'à ta dernière respiration, nous continuerons de la revendiquer et de la défendre.
Tu vas me (nous) manquer terriblement, affreusement, redoutablement!
Simone Dibo-Cohen
Présidente de l'UMAM
Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne
Port: 06.20.88.16.90 - www.umamfrance.blogspot.fr
Christian Gallo était un de ces hommes rares. Étonnant, brillant, inclassable, créatif, touche à tout et curieux de tout.
Homme de grande culture, de formation économique, successivement fondateur de la première agence niçoise pour l'emploi dans les années Jacques Médecin, puis publicitaire, créateur d'événements festifs et culturels, écrivain, auteur de théâtre, professeur d'université, chroniqueur de télévision et de radio, journaliste, conseiller d'hommes politiques.
Les Arts, les sciences, la recherche, l'histoire, les domaines de l'innovation le passionnaient.
Christian était ce grand gaillard de stature impressionnante, attachant.
Homme au caractère bien trempé, profondément humaniste, sociable, drôle, à l'humour gentiment rigolard mais souvent caustique. Grand maître dans l'art de manier la griffe et la caresse.
Sensible et généreux en amitié. Intransigeant. Et viscéralement Libre.
La liberté fut le fil d’Ariane de sa vie. Il l'affichait en privé et socialement, la défendait, l'enseignait.
Attaquait sans compromis quand elle était menacée. Dénonçait, preuves à l'appui, ceux qui la mettaient en péril en dévoilant les magouilles et arguments mensongers. Ne cédant jamais à l'adversité, ne reculant jamais quand il était menacé. Allant jusqu'au bout obstinément...
Ces dernières années Christian s'était retiré dans son havre de paix familial à Saint Paul de Vence. Il y était heureux au milieu de ses fleurs et de ses arbres. En recentrant ses activités autour des arts et du journalisme. Pendant quelques années il avait œuvré au sein de l'UMAM (Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne) dont il fut vice-président. Et passait beaucoup de temps à développer "Le Ficanas", le journal qu'il avait d'abord créé sur papier avant de prendre une forme plus élaborée sur le web. Et dont, suivi régulièrement par plus de 5000 adhérents de France et même de l'étranger, certains articles étaient repris par "Le Monde" et "Médiapart". Si vous en avez l'occasion allez lire ou relire ce modèle de réflexion pertinente et forte sur notre société...
Au nom de tous ceux qui t'appréciaient et que tu as si souvent aidés, conseillés et soutenus, Christian, mon ami, repose en paix.
Je te promets que cette soif de liberté pour laquelle tu as vécu et que tu as assumée jusqu'à ta dernière respiration, nous continuerons de la revendiquer et de la défendre.
Tu vas me (nous) manquer terriblement, affreusement, redoutablement!
Simone Dibo-Cohen
Présidente de l'UMAM
Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne
Port: 06.20.88.16.90 - www.umamfrance.blogspot.fr
lundi 22 juin 2020
Exposition d'été à La Bastide Rose - 84 - Le Thor
Vernissage : 18 juillet de 17 à 21h
Exposition : 11 juillet au 15 octobre 2020
Ouvert tlj de 15h-19h, fermé le mercredi
La Bastide Rose, 99 chemin des Croupières, 84250 - Le Thor
lundi 23 mars 2020
Entrevue avec Nasr-Eddine Bennacer
Nasreddine Bennacer, artiste plasticien vivant et travaillant à Paris, expose à la Galerie Depardieu, Nice du 12 mars au 11 avril. “Sous la mer les mots” présente un ensemble d’œuvres protéiformes qui se situent entre peinture, sculpture, installation et art conceptuel avec des sous-textes géopolitiques d’une brulante actualité…
Une interview exclusive artWorks!
artWorks ! : Nasreddine Bennacer, comment vous définissez-vous ?
Nasreddine Bennacer : Je suis artiste plasticien. Autodidacte. Je suis arrivé en France au début des années 90 après avoir obtenu une maîtrise d’Economie à l’Université d’Alger. J’exerce depuis à Paris en tant qu’artiste et restaurateur d’arts-graphiques.
AW : Parlez-nous de cette nouvelle exposition niçoise.
NB : En effet, je reviens à la Galerie Depardieu avec une exposition, « Sous la mer les mots », qui est la continuité d’une précédente exposition itinérante « Journeys into the Future through the Sea of the Past » qui est passée à Nice il y a deux ans.
Ici, le visiteur entre dans la galerie qui est plongée dans une ambiance sous-marine, et retrace le parcours périlleux des migrants. L’exposition est ainsi ponctuée de pièges invisibles, d’hameçons en verre suspendus, représentant les innombrables ruses qui influencent nos choix au quotidien. Elle est également marquée par une série de peintures illustrant des messages laissés par les victimes anonymes de cette traversée ; des messages lancés à la mer et qui remontent à la surface comme des bulles, comme un dernier cri d’aide.
Le visiteur entre dans la galerie qui est plongée dans une ambiance sous-marine, et retrace le parcours périlleux des migrants.
AW : Ce qui anime, de l’intérieur, votre vie d’artiste ?
NB : Les émotions fortes m’inspirent, telles que les injustices, les conditions humaines. Je n’exprime que 10% de l’émotion qui bouillonne à l’intérieur de moi.
AW : Comment êtes-vous devenu artiste ?
NB : J’ai toujours dessiné et aimé dessiner ce que je pouvais observer. En tant qu’enfant, je réalisais également des installations dans ma chambre avec tout ce qui pouvait se trouver. En revanche, il ne m’a jamais été possible d’effectuer des études à l’Ecole des Beaux Arts d’Alger, cela était mal vu par la famille et l’entourage. C’est en quittant l’Algérie au début de la décennie noire et après l’obtention de la maîtrise en Economie en 1989/1990, que j’ai pu enfin réaliser mon rêve : pouvoir dessiner, et m’exprimer par des œuvres d’art.
AW : Comment expliquez-vous le côté multi-technique, multi-expression de votre travail ?
NB : De part une curiosité maladive et un côté très manuel, j’ai toujours exploré une multitude de techniques. Je suis en recherche constante de la technique la plus adaptée, la plus pertinente, ou de nouveaux supports pour exprimer cette émotion qui bouillonne en moi. Ainsi, la répétition et le manque de diversité m’ennuient réellement.
L’exposition est ponctuée de pièges invisibles, d’hameçons en verre suspendus, représentant les innombrables ruses qui influencent nos choix au quotidien.
AW : Ce travail a déjà été exposé précédemment dans d’autres galeries. Où pouvons-nous retrouver cette exposition prochainement ?
NB : En effet, une partie des œuvres a pu être exposée à Beyrouth, Marseille. Sachant que cette exposition est une extension de la précédente, je suis toujours en quête de nouvelles salles, de galeries, pour étendre l’exposition, et rajouter de nouvelles pièces. Mais d’autres projets sont également à venir, à Bombay ou encore à New York.
la rédaction artworks! | 13/03/2020
Article d'origine Artworks! : https://artworks.city/expositions/nasreddine-bennacer/
vendredi 20 mars 2020
Nasr-Eddine Bennacer à la galerie Depardieu, Nice
Exposition du 12 mars au 11 avril 2020
"Sous la mer des mots"
Nasr-Eddine Bennacer
L ’exposition « Sous la mer les mots » de Nasr-Eddine Bennacer, proposée à la galerie Depardieu à Nice, est un événement d’une intense alchimie esthétique et humaine.
Pléthore d’artistes présente un travail plus ou moins abouti, soumis au verbiage d’un commissaire d’exposition sur le thème de l’immigration. Ici les œuvres de Nasr-Eddine Bennacer, parlent d’elles-mêmes, mises en scène par l’artiste avec délicatesse et pudeur elles n’ont que plus de force.
Ce parcours périlleux est proposé avec des faits et références historiques. Il dénonce avec créativité les innombrables ruses qui harponnent les milliers d’anonymes qui traversent la mer pour aller vers un rêve insensé, un pays de liberté, et de paix. C’est aussi la dénonciation d’une démocratie qui prend l’eau avec ses faux fuyants et ses pièges.
Une des raisons d’émigrer est présentée dès l’entrée. L’installation Requiem: linceul, savon et onguent dans une boite en carton rappelle le régime algérien des années 90. Ce signal de mort prochaine, cette menace qui était envoyée aux intellectuels, artistes ou opposants au régime transmet une émotion forte qui persiste et baigne l’exposition.
L’étrange alchimie esthétique, poétique et humaine de Bennacer, titrée « Sous la mer les mots. »
L’exposition est portée par la lettre poignante d’un jeune noyé à sa mère. Je suis désolé, maman, parce que le bateau a coulé et je ne pouvais pas arriver là-bas, également, je ne serai pas en mesure…. Je suis désolé…. Sur tout un mur, sont installés des messages sortis de mer, en formes de bulles, avec des caractères arabes entachés de rouge sang, de bleu du ciel. Ces mots, ces bulles s’échappent, ces messages s’effacent, disparaissent, avec la vie de ces humains.
La qualité de chacune des œuvres de cette série, Je respire sous la mer, la beauté de cet envol de mots d’espoir déçu, cet appel à l’aide bien loin de l’accueil espéré d’un pays idyllique, transmettent une amère compassion.
Cette même impression se poursuit avec la belle gouache sur papier japon La dernière traversée. * Une embarcation en proie aux embuches de la navigation nocturne, aux intempéries et autres adversités qui n’arrivera sans doute pas à destination.
Plus loin, l’installation « le Chant des sirènes » plonge l’espace de la galerie dans un fond marin miné d’hameçons de pêche en verre, l’exposition conduit jusqu’à l’arrivée peu heureuse à la capitale, évoque des troubles sociaux. Les œuvres Manzil 1 et 2 nous mettent face à face avec un immense campement sur Paris.
Il y a beaucoup à voir et comprendre dans ce parcours aux nombreux périls.
D’une trentaine d’œuvres Nasr-Eddine Bennnacer traduit son ressenti avec une extrême sensibilité et beaucoup de finesse, il creuse au plus profond d’une réflexion sur les questions humaines d’immigration et de sécurité auxquelles le discours politique actuel ne répond pas.
Brigitte Chèry
Photos copyright : BEATRICE HEYLIGERS
*présentée par l’UMAM à l’exposition « liberté, liberté chérie » l’été 2019 à l’ancien bagne de Nice.
Pour informations: Téléphone :
Galerie Depardieu
6, rue du docteur Guidoni
06000 NICE
0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
vendredi 6 décembre 2019
Exposition Greco au Grand Palais, Paris
Exposition : du 16 octobre 2019 au 10 février 2020
Grego de son nom Domenikos Theotokopoulos, Grand Maître de la Renaissance fut le premier peintre du siècle d’or espagnol. Il deviendra même le grand représentant de l’école espagnole du 16ème siècle. Ce qui ne l’empêcha pas d’être un temps oublié car « sa peinture » ne correspondait plus aux goûts de l’époque. Ce sont les impressionnistes et les avant-gardes qui sauront, en quelque sorte, le remettre au « goût du jour ». Ils en feront leur prophète, si ce n’est « leur camarade sur les bancs indisciplinés de la modernité ».
Sa vie d’artiste fut hors du commun. De Crête à Venise, de Venise à Rome, de Rome à Tolède, il a défendu avec obstination sa vision de l’Art. Gréco explosera réellement lorsqu’il arrivera à Tolède ; l’Espagne sera son « Eldorado ». En effet, à Venise comme à Rome , la réalité du marché de l’art lui laissera peu de place pour pouvoir s’épanouir et vivre de son art. C’est pourtant ses passages dans ces villes italiennes qui lui permirent de devenir le Grand Maître que l’on connaît aujourd’hui : dans sa conquête de l’art, Greco fut stimulé et inspiré par Titien et Tintoret.
Après son passage à Rome, Gréco s’expatrie donc en Espagne. Grâce à un mécène, Diego de Castilla (son fils Luis, était un ami du Greco), il signe deux contrats. Ce qui lui permit de montrer l’étendu de son art. Une des commandes (« La sainte Face », « l’adoration du berger », « l’assomption de la vierge ») étant destinée au couvent de Santo Domingo el Antigo ; l’autre « le partage de la tunique du Christ « pour L’Expolio de la sacristie de la cathédrale.
À Tolède, Gréco s’adonnera à son art à la fois pour répondre aux grosses commandes mais aussi aux petites commandes, mais il passera hélas beaucoup de temps en procès en raison des mauvais payeurs, qui, suite à la livraison de l’œuvre négocieront les prix à la baisse.
Soixante-quinze œuvres sont présentées dans cette exposition du Grand palais. Toutes sont sur des murs blancs accrochées avec des cimaises laissant ainsi les couleurs flamboyantes prédominer ; ce qui nous permet, nous « simples visiteurs » de nous rendre compte de la puissance de sa palette.
Comme on peut le découvrir ou redécouvrir, au fur et mesure du fil de l’exposition, Gréco, a peint beaucoup d’icônes, des tableaux sur bois (le bois fut probablement son matériel préféré et de prédilection), des tableaux dont le thème central était la religion comme par exemple « la mise au tombeau du Christ » ou « la piéta » mais aussi beaucoup de portraits (il est aussi connu pour cela).
Au sein de l’exposition, on retrouve l’emblématique série « Le Christ chassant les marchands du temple ». On peut ainsi se rendre compte de l’évolution du travail du Gréco, même si, cette évolution n’est que très nuancée. En effet, seul un œil avisé peut voir quelques petites différences notamment dans le style et la technique. Sur ce même thème, l’artiste se réinventa à chaque nouveau tableau
.
Contemporain de Caravage, Grand Maître de la Renaissance, Greco est aussi un peintre moderne, la dernière œuvre présentée, dans cette exposition, (« l’ouverture du cinquième sceau » dit aussi « la vision de Saint-Jean) en est la meilleure illustration. Une œuvre qui à coup sûr remporterait un franc succès à la FIAC.
L’exposition se tient au Grand palais jusqu’au 10 février 2020.
Greco
Grego de son nom Domenikos Theotokopoulos, Grand Maître de la Renaissance fut le premier peintre du siècle d’or espagnol. Il deviendra même le grand représentant de l’école espagnole du 16ème siècle. Ce qui ne l’empêcha pas d’être un temps oublié car « sa peinture » ne correspondait plus aux goûts de l’époque. Ce sont les impressionnistes et les avant-gardes qui sauront, en quelque sorte, le remettre au « goût du jour ». Ils en feront leur prophète, si ce n’est « leur camarade sur les bancs indisciplinés de la modernité ».
Sa vie d’artiste fut hors du commun. De Crête à Venise, de Venise à Rome, de Rome à Tolède, il a défendu avec obstination sa vision de l’Art. Gréco explosera réellement lorsqu’il arrivera à Tolède ; l’Espagne sera son « Eldorado ». En effet, à Venise comme à Rome , la réalité du marché de l’art lui laissera peu de place pour pouvoir s’épanouir et vivre de son art. C’est pourtant ses passages dans ces villes italiennes qui lui permirent de devenir le Grand Maître que l’on connaît aujourd’hui : dans sa conquête de l’art, Greco fut stimulé et inspiré par Titien et Tintoret.
Après son passage à Rome, Gréco s’expatrie donc en Espagne. Grâce à un mécène, Diego de Castilla (son fils Luis, était un ami du Greco), il signe deux contrats. Ce qui lui permit de montrer l’étendu de son art. Une des commandes (« La sainte Face », « l’adoration du berger », « l’assomption de la vierge ») étant destinée au couvent de Santo Domingo el Antigo ; l’autre « le partage de la tunique du Christ « pour L’Expolio de la sacristie de la cathédrale.
 |
| La Sainte Face |
 |
| L'Adoration du Berger |
 |
| L’Assomption de la Vierge |
 |
| Le Partage de la Tunique de Christ |
À Tolède, Gréco s’adonnera à son art à la fois pour répondre aux grosses commandes mais aussi aux petites commandes, mais il passera hélas beaucoup de temps en procès en raison des mauvais payeurs, qui, suite à la livraison de l’œuvre négocieront les prix à la baisse.
Soixante-quinze œuvres sont présentées dans cette exposition du Grand palais. Toutes sont sur des murs blancs accrochées avec des cimaises laissant ainsi les couleurs flamboyantes prédominer ; ce qui nous permet, nous « simples visiteurs » de nous rendre compte de la puissance de sa palette.
Comme on peut le découvrir ou redécouvrir, au fur et mesure du fil de l’exposition, Gréco, a peint beaucoup d’icônes, des tableaux sur bois (le bois fut probablement son matériel préféré et de prédilection), des tableaux dont le thème central était la religion comme par exemple « la mise au tombeau du Christ » ou « la piéta » mais aussi beaucoup de portraits (il est aussi connu pour cela).
 |
| Portrait du Cardinal Nino de Guevara |
Au sein de l’exposition, on retrouve l’emblématique série « Le Christ chassant les marchands du temple ». On peut ainsi se rendre compte de l’évolution du travail du Gréco, même si, cette évolution n’est que très nuancée. En effet, seul un œil avisé peut voir quelques petites différences notamment dans le style et la technique. Sur ce même thème, l’artiste se réinventa à chaque nouveau tableau
.
 | |
| Christ chassant les Marchands du Temple |
 |
| l’ouverture du cinquième sceau |
 |
| Christ en croix adoré |
 |
| La Cène |
Contemporain de Caravage, Grand Maître de la Renaissance, Greco est aussi un peintre moderne, la dernière œuvre présentée, dans cette exposition, (« l’ouverture du cinquième sceau » dit aussi « la vision de Saint-Jean) en est la meilleure illustration. Une œuvre qui à coup sûr remporterait un franc succès à la FIAC.
L’exposition se tient au Grand palais jusqu’au 10 février 2020.
Célia Mores, membre de l'UMAM
mardi 1 octobre 2019
Nouvelles de la galerie Agathe Gaillard, 75004 Paris
Exposition : 25 octobre 2019 - 5 janvier 2020
Jean-Michel Fauquet
Galerie Agathe Gaillard
3 rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
HORS LES MURS
- NUIT BLANCHE 2019 -
Un artiste de la galerie à Nuit Blanche pour la deuxième année consécutive
GILLES DELMAS
La Zon-Mai, une installation monumentale et immersive
en collaboration avec le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui
Le 5 octobre de 17h30 à 2h00
Palais de la Porte Dorée / Musée de l'Histoire de l'Immigration 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
En collaboration avec Paris Photo
Une nouvelle artiste de la galerie
MAYA MERCER
présente au SILENCIO
« THE PAROCHIAL SEGMENTS »
Une exposition de photographies
8 novembre - 11 janvier 2020
Alain Lestié "Par Moments" à la galerie Depardieu, Nice
Vernissage : jeudi 3 octobre de 16h à 21h
Exposition : jusqu'au 2 Novembre 2019
Travailleur infatigable, Alain Lestié nous offre ses derniers travaux que nous attendions avec empressement. Le titre de l'exposition « Par Moments » souligne le caractère éphémère, ponctuel, non figé, et épars, de ce magnifique ensemble réalisé comme toujours avec un simple crayon Nero sur un papier Fabriano traditionnel et très épais (640 gr/m²) dans la sobriété et la rigueur du noir et blanc.
A posteriori, Après l'heure, Par ailleurs... ce sont quelques titres évocateurs de cette exposition qui nous plonge une nouvelle fois avec délectation dans son univers, cette fois moins abstrait, peuplé d'images familières de signes et de symboles qui se retrouvent comme suspendus dans l'espace ou insérées dans un environnement intrigant. Il interroge ainsi les lieux et les formes avec des gestes forts, s'appuyant à chaque image sur une profonde réflexion.
Exposition : jusqu'au 2 Novembre 2019
Alain Lestié - "Par Moments"
 |
| Vers la mer 90 x 40 cm |
Grand retour d'Alain Lestié à la galerie Depardieu après deux ans d'absence.
Travailleur infatigable, Alain Lestié nous offre ses derniers travaux que nous attendions avec empressement. Le titre de l'exposition « Par Moments » souligne le caractère éphémère, ponctuel, non figé, et épars, de ce magnifique ensemble réalisé comme toujours avec un simple crayon Nero sur un papier Fabriano traditionnel et très épais (640 gr/m²) dans la sobriété et la rigueur du noir et blanc.
A posteriori, Après l'heure, Par ailleurs... ce sont quelques titres évocateurs de cette exposition qui nous plonge une nouvelle fois avec délectation dans son univers, cette fois moins abstrait, peuplé d'images familières de signes et de symboles qui se retrouvent comme suspendus dans l'espace ou insérées dans un environnement intrigant. Il interroge ainsi les lieux et les formes avec des gestes forts, s'appuyant à chaque image sur une profonde réflexion.
Les oeuvres d'Alain Lestié sont très personnelles et a-typiques dans le contexte actuel. Après toutes ces années de pratique et étant lui-même écrivain, il possède un savoir faire unique chargé de références politiques, sociales, philosophiques. Il sait magnifiquement traduire et concentrer ses interrogations dans la force de ses images, se défiant de tout effet spectaculaire, préférant « le caractère inépuisable du murmure », appelé par Breton.
Cette nouvelle exposition vous procurera un plein d'émotions fortes que nous espérons vous partagerez avec plaisir.
Christian Depardieu
Galerie Depardieu
6, rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice – France
tél. +33 0 966 890 274
galerie.depardieu@orange.fr
www.galerie-depardieu.com
06000 Nice – France
tél. +33 0 966 890 274
galerie.depardieu@orange.fr
www.galerie-depardieu.com
mardi 10 septembre 2019
6eme Biennale de sculpture dans la rue, à Monaco - "Le Monde marche sur la tête"
Vernissage : mardi 17 septembre à 18h30
Exposition : du 18 au 26 octobre 2019
Exposition : du 18 au 26 octobre 2019
Sous l’impulsion d’Héléna Krajewicz et Rob
Rowlands, Artistes en Mouvement a été créé il y a dix ans dans le but
d’investir des lieux non destinés à l’art, en créant un dialogue entre les
œuvres et le public dans des espaces non officiels. L’idée est d’intervenir
dans la ville de Monaco et de mettre l’art « contemporain » à la portée de
tous. Ainsi la Biennale de Sculpture a vu le jour et est devenue en 10 ans, une
réelle institution. Exposer des œuvres dans la rue, à la portée du grand
public, est toujours un défi pour des artistes-plasticiens.
Cette année, 14 artistes sont réunis autour
du thème «Le monde marche sur la tête »; nombreux le constatent et
craignent le pire... Aujourd’hui, l’art est un rare champ de liberté qui ouvre
sur tous les possibles et qui permet de faire « voir autrement », de donner «
forme » à une vision très personnelle voire symbolique du sens de la vie. Pour
ce sixième parcours de sculptures et installations, nous souhaitons que les
passants et les visiteurs de l’exposition aillent de surprise en découverte,
s’interrogent, et aussi s’émerveillent. Place aux propositions fortes, aux
œuvres engagées, critiques, poétiques, visionnaires et audacieuses qui
occuperont et modifieront un espace singulier qui a de l’importance : la rue.»
Le vernissage aura lieu rue Princesse Caroline, Monaco, à 18h30
Exposition personnelle de Cryptik à la galerie Itinerrance, Paris 13eme
Exposition : à Partir du 20 Septembre
Vernissage : le 19 Septembre à 18h
Cryptik, artiste vivant à Los Angeles, revient à Paris au mois de septembre prochain pour son solo show “L’impermanence de la Nature”. L’artiste aborde des thématiques spirituelles, liées à la conscience humaine, au divin ou encore aux traditions ancestrales, il nous offre une palette d’oeuvres complexes. Cryptik utilise son art comme outil de méditation, reflétant ses réflexions et ses interrogations personnelles. Il cherche avant tout à toucher un public , le sensibiliser et l’émouvoir. Surtout reconnu pour son style de calligraphie particulier, composé d’un alphabet latin, reflétant une époque où l’écriture elle-même était considérée comme sacrée. Il s’inspire des écritures qui étaient là à l’origine de notre civilisation pour créer un langage universel.
Pour son exposition, Cryptik part d’un postulat de base “Tout ce qui existe est éphémère ; rien n’est éternel”, nous rappelant que la loi de la nature est incontestable et absolue. L’anicca, terme désignant l’impermanence, correspond pour l’artiste à conscientiser sa partie intégrante au cycle de la vie et de la mort. De comprendre que notre monde est éphémère et que l’anicca permet au temps de s’écouler, aux saisons de se succéder et aux hommes de vivre. L’impermanence représente la vie au sens propre du terme. Cryptik cherche à honorer ce cycle de vie à travers cette exposition. Il veut montrer la beauté dans l’impermanence afin de faire accepter sa nature transitoire et imparfaite.
Galerie Itinerrance
24B Boulevard du Général d’Armée Jean Simon, 75013, Paris
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h // Entrée libre
Vernissage : le 19 Septembre à 18h
La Galerie Itinerrance a le plaisir de vous annoncer l’exposition
"L’impermanence de la Nature", la première exposition personnelle de l’artiste Cryptik
Cryptik, artiste vivant à Los Angeles, revient à Paris au mois de septembre prochain pour son solo show “L’impermanence de la Nature”. L’artiste aborde des thématiques spirituelles, liées à la conscience humaine, au divin ou encore aux traditions ancestrales, il nous offre une palette d’oeuvres complexes. Cryptik utilise son art comme outil de méditation, reflétant ses réflexions et ses interrogations personnelles. Il cherche avant tout à toucher un public , le sensibiliser et l’émouvoir. Surtout reconnu pour son style de calligraphie particulier, composé d’un alphabet latin, reflétant une époque où l’écriture elle-même était considérée comme sacrée. Il s’inspire des écritures qui étaient là à l’origine de notre civilisation pour créer un langage universel.
Pour son exposition, Cryptik part d’un postulat de base “Tout ce qui existe est éphémère ; rien n’est éternel”, nous rappelant que la loi de la nature est incontestable et absolue. L’anicca, terme désignant l’impermanence, correspond pour l’artiste à conscientiser sa partie intégrante au cycle de la vie et de la mort. De comprendre que notre monde est éphémère et que l’anicca permet au temps de s’écouler, aux saisons de se succéder et aux hommes de vivre. L’impermanence représente la vie au sens propre du terme. Cryptik cherche à honorer ce cycle de vie à travers cette exposition. Il veut montrer la beauté dans l’impermanence afin de faire accepter sa nature transitoire et imparfaite.
Galerie Itinerrance
24B Boulevard du Général d’Armée Jean Simon, 75013, Paris
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h // Entrée libre
dimanche 23 juin 2019
UMAM rend hommage à Renoir au Château-Musée Grimaldi, Cagnes sur Mer
Vernissage : vendredi 28 juin à 18h30
Exposition : du 29 juin au 11 novembre 2019
On pourrait s’étonner d’un lien entre Pierre-Auguste Renoir et l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne. S’étonner encore plus quand on voit l’UMAM faire appel à des artistes contemporains pour célébrer le centenaire de sa disparition. Mais quand Renoir habitait le domaine des Collettes, nombreux sont ses amis qui venaient lui rendre visite et parmi eux Henri Matisse et Pierre Bonnard, les parrains fondateurs de l’UMAM à Nice. Il y en a eu d’autres : Picasso, Monet, Dufy, Maillol… Aux Collettes on rencontrait également le marchand Ambroise Vollard, celui qui fit connaître Matisse. Pourtant Renoir se tord de douleur avec ses doigts déformés et Matisse lui dit « Arrêtez, vous n’en pouvez plus ! » Renoir reprend son pinceau et dit : « La douleur passe, Matisse, la beauté demeure. »
Il est peut-être iconoclaste de demander à seize artistes contemporains de créer dans le cadre d’un hommage à un artiste disparu depuis cent ans. Mais sur sa longue carrière, parsemée de succès et de désespoirs, Renoir changera d’intentions, se remettra en question comme les artistes d'aujourd'hui. Renoir va peindre entre 4.000 et 6.000 tableaux, il en détruira beaucoup. Une des oeuvres présentées dans cette exposition montre « Esmeralda » qu’il brûla en 1864 dans sa cheminée. Elle va être évoquée au travers d’une vidéo.
Renoir va également peindre des céramiques, des éventails, des étendards de missionnaires… A treize ans il entrait dans un atelier pour aider sa famille. Un destin très différent de celui d’un artiste d’aujourd’hui ? Pas vraiment.
Renoir fut rejeté par les critiques pendant plus de vingt ans. Il fut même traité de peintre pour dames. Il fallait vivre. Mais en abandonnant le plein air, en retournant vers le classicisme de l’atelier, il va inspirer Picasso, Matisse, Bonnard…
Ceux qui sont présentés durant tout l'été sur les cimaises du château-musée de Cagnes-sur-Mer s’inspirent eux-aussi du maître disparu il y a cent ans.
Si j'ai fait le choix de ceux qui sont exposés aujourd'hui, c'est parce que je savais trouver dans leur travail la modernité et la qualité nécessaires afin de ne pas trahir le maître.
De la peinture à la photographie, en passant par la vidéo, le dessin et l'installation, toutes les facettes de l'art contemporain sont présentes. Ils se sont tous inspirés d'une oeuvre spécifique de Renoir.
Cet hommage à Renoir, au château-musée Grimaldi, est une évidence.
Commissaire de l’exposition
Exposition : du 29 juin au 11 novembre 2019
L’UMAM, Renoir et les artistes d’aujourd’hui
Il est peut-être iconoclaste de demander à seize artistes contemporains de créer dans le cadre d’un hommage à un artiste disparu depuis cent ans. Mais sur sa longue carrière, parsemée de succès et de désespoirs, Renoir changera d’intentions, se remettra en question comme les artistes d'aujourd'hui. Renoir va peindre entre 4.000 et 6.000 tableaux, il en détruira beaucoup. Une des oeuvres présentées dans cette exposition montre « Esmeralda » qu’il brûla en 1864 dans sa cheminée. Elle va être évoquée au travers d’une vidéo.
Renoir va également peindre des céramiques, des éventails, des étendards de missionnaires… A treize ans il entrait dans un atelier pour aider sa famille. Un destin très différent de celui d’un artiste d’aujourd’hui ? Pas vraiment.
Renoir fut rejeté par les critiques pendant plus de vingt ans. Il fut même traité de peintre pour dames. Il fallait vivre. Mais en abandonnant le plein air, en retournant vers le classicisme de l’atelier, il va inspirer Picasso, Matisse, Bonnard…
Ceux qui sont présentés durant tout l'été sur les cimaises du château-musée de Cagnes-sur-Mer s’inspirent eux-aussi du maître disparu il y a cent ans.
Si j'ai fait le choix de ceux qui sont exposés aujourd'hui, c'est parce que je savais trouver dans leur travail la modernité et la qualité nécessaires afin de ne pas trahir le maître.
De la peinture à la photographie, en passant par la vidéo, le dessin et l'installation, toutes les facettes de l'art contemporain sont présentes. Ils se sont tous inspirés d'une oeuvre spécifique de Renoir.
Cet hommage à Renoir, au château-musée Grimaldi, est une évidence.
Simone Dibo-Cohen
Présidente de l’UMAMCommissaire de l’exposition
mardi 11 juin 2019
L'UMAM inaugure : « Liberté, liberté chérie », à la galerie Lympia, au port de Nice
Vernissage : jeudi 27 juin à 19h00
Exposition : 28 juin au 15 septembre 2019
Le billet de l’U.M.A.M. – Simone Dibo-Cohen
Il ne peut y avoir ART que là où il y a intention de créer, c’est-à-dire l’expression d’une LIBERTÉ ! L’U.M.A.M. (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne) créée à Nice en 1946 et que j’ai l’honneur de présider depuis 2007, reste fidèle à ses Présidents d’honneur Henri Matisse et Pierre Bonnard. Notre association, profondément attachée à l’aide aux artistes émergents, adhère à la citation d’Elsa Triolet : « créer est aussi difficile qu’être libre. » Cette liberté, un des trois piliers de la République, chère au cœur des citoyens, l’est encore plus à celui des artistes car elle détermine leur pouvoir d’expression en faisant tomber les limites de tout ordre qui souvent les ont contraints à se modérer, voire disparaître.
On remarque que dans les autocraties, l’expression artistique est complexe. L’art est la première cible visée par les dictatures. La barrière une fois ouverte, tout est possible, et cela affole certains dirigeants qui préfèrent museler l’art car il est porteur de ce sentiment de Liberté qui autorise l’artiste à repousser toutes les limites. On admet que l’Art favorise la Liberté, mais de quelle Liberté s’agit-il ? La liberté de l’artiste, liberté de créer, si l’artiste est libre de sa création et ce n’est pas toujours le cas.
Il n’y a aucun hasard si l’U.M.A.M. s’appuie sur ce concept. En effet, lorsque l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne est fondée à Nice, c’est parce qu’il y a moins d’une année que la deuxième guerre mondiale est terminée. Nous sommes le 1er juin 1946 et les artistes, comme le peuple, sortent de six années de privations. Le besoin d’exposer des artistes vivants se fait sentir (L’UMAM en exposera plusieurs milliers depuis, outre Matisse et Bonnard, tels Picasso, Braque, Chagall, Delaunay, Monet, Renoir, Soutine, Utrillo, Vasarely, Klee, Kandinsky, Segonzac, Brayer, Vlaminck…), en offrant aux regards la quintessence de cette création réprimée et bâillonnée pendant ces longues années. Également en 2013, l’UMAM présentera au travers de six lieux répartis de Menton à Cannes un hommage à Jean Moulin, dont la galerie Romanin était située rue de France à Nice. Une minute de silence préalable au vernissage avait marqué réellement l’assistance.
Henri Matisse et Pierre Bonnard demandèrent aux organisateurs de l’UMAM de créer un Musée d’Art Moderne à Nice (aujourd’hui le MAMAC ) et à Cagnes sur Mer (le Château Musée Grimaldi). Dés lors de nombreuses expositions réunirent des artistes des deux rivages de la Méditerranée, dont les Biennales très courues : à Nice, Cannes, Menton et Cagnes sur Mer. C’est avec l’Ecole de Nice que vont apparaître les nouveaux réalistes et supports-surfaces.
Notre belle région offre aujourd’hui au public, grâce au Département qui nous en a confié la responsabilité pour cette exposition, un aperçu de la nouvelle création autour du thème de la Liberté.
Dans ce nouveau lieu d’exposition initié par le Département qu’est la Galerie LYMPIA, composée du Pavillon de l’horloge et de l’ancien Bagne, où la notion de Liberté a une connotation particulière, on retrouve des artistes plasticiens dont certains furent toujours libres et d’autres échappés des chaînes de leur pays pour venir en France et pouvoir s’exprimer. Au delà d’une simple exposition c’est un hommage, un cri, un appel, un avenir.
Quand on évoque la Liberté en Art on pense à la statue de Bartholdi à New York, au Départ des Volontaires de 1792 (La Marseillaise) de François Rude sur un pilier de l’Arc de Triomphe et bien entendu à la Liberté Guidant le Peuple de Delacroix…, d’ailleurs cette toile réapparaît dans cette exposition sous une forme inattendue par Gérard Rancinan, toujours empreinte de son immense symbolisme. (A voir le making off de cette photographie). Le thème de la Liberté devrait approfondir le questionnement de chacun sur pourquoi l’artiste conçoit l’oeuvre qu’il présente ; ici, certaines créations ayant été conçues spécifiquement pour cette exposition, d’autres existantes dans ce registre.
La liberté est-elle une illusion ?
Liberté de droit, d’indifférence (pour Descartes » la liberté d’indifférence est le plus bas degré de la Liberté car le choix n’est motivé par aucune raison réfléchie »), liberté d’être (l’esclave de Franta, ou qui est retenu prisonnier tel l’exclu de Corda), d’une naDon (The Kid, Liu Bolin, Baoxun Li…), Liberté d’opinion ou de la pensée (Joseph..), de langage, de la presse (Kianoush, KrisDan), de l’église, de mœurs (Meneghello), politique (Corda, Joseph, Bennacer ) ou de la considération animale (Bombardieri, Zad). Les mots Liberté et Art se sont toujours côtoyés. L’artiste cherche par son témoignage à pousser le spectateur à réagir. Faisant fi d’un art qui se contente d’être esthétique et décoratif, l’UMAM a choisi des œuvres et des créateurs qui parfois dérangent, mais aussi ouvrent une porte sur l’espérance.
On ne possède pas plus la Liberté que la vérité ou l’amour.
Hannah Arendt évoque la complexité que chacun se fait de la Liberté dans sa série « la crise de la culture ». Grâce à l’art l’Homme s’arrache à la nature, projette son image dans le monde, lui donne la marque de sa conscience. Selon le manifeste de l’observatoire de la Liberté de création publié en 2003, «L’œuvre d’art, qu’elle travaille les mots, les sons ou les images, est toujours de l’ordre de la représentation. Elle impose donc par nature une distanciation qui permet de l’accueillir sans la confondre avec la réalité. C’est pourquoi, l’artiste est libre de déranger, de provoquer, voire de faire scandale… »
L’exposition « LIBERTÉ, LIBERTÉ CHÉRIE » à la Galerie LYMPIA, cet Espace Culturel Départemental unique, offre un aperçu précis de la création contemporaine représentative de ce sujet sous tous ses aspects.
Simone Dibo-Cohen
Musée Galerie Lympia,
2 quai Entrecasteaux,
Port de Nice
Exposition : 28 juin au 15 septembre 2019
 |
| « Liberté, liberté chérie » |
Il ne peut y avoir ART que là où il y a intention de créer, c’est-à-dire l’expression d’une LIBERTÉ ! L’U.M.A.M. (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne) créée à Nice en 1946 et que j’ai l’honneur de présider depuis 2007, reste fidèle à ses Présidents d’honneur Henri Matisse et Pierre Bonnard. Notre association, profondément attachée à l’aide aux artistes émergents, adhère à la citation d’Elsa Triolet : « créer est aussi difficile qu’être libre. » Cette liberté, un des trois piliers de la République, chère au cœur des citoyens, l’est encore plus à celui des artistes car elle détermine leur pouvoir d’expression en faisant tomber les limites de tout ordre qui souvent les ont contraints à se modérer, voire disparaître.
On remarque que dans les autocraties, l’expression artistique est complexe. L’art est la première cible visée par les dictatures. La barrière une fois ouverte, tout est possible, et cela affole certains dirigeants qui préfèrent museler l’art car il est porteur de ce sentiment de Liberté qui autorise l’artiste à repousser toutes les limites. On admet que l’Art favorise la Liberté, mais de quelle Liberté s’agit-il ? La liberté de l’artiste, liberté de créer, si l’artiste est libre de sa création et ce n’est pas toujours le cas.
Il n’y a aucun hasard si l’U.M.A.M. s’appuie sur ce concept. En effet, lorsque l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne est fondée à Nice, c’est parce qu’il y a moins d’une année que la deuxième guerre mondiale est terminée. Nous sommes le 1er juin 1946 et les artistes, comme le peuple, sortent de six années de privations. Le besoin d’exposer des artistes vivants se fait sentir (L’UMAM en exposera plusieurs milliers depuis, outre Matisse et Bonnard, tels Picasso, Braque, Chagall, Delaunay, Monet, Renoir, Soutine, Utrillo, Vasarely, Klee, Kandinsky, Segonzac, Brayer, Vlaminck…), en offrant aux regards la quintessence de cette création réprimée et bâillonnée pendant ces longues années. Également en 2013, l’UMAM présentera au travers de six lieux répartis de Menton à Cannes un hommage à Jean Moulin, dont la galerie Romanin était située rue de France à Nice. Une minute de silence préalable au vernissage avait marqué réellement l’assistance.
Henri Matisse et Pierre Bonnard demandèrent aux organisateurs de l’UMAM de créer un Musée d’Art Moderne à Nice (aujourd’hui le MAMAC ) et à Cagnes sur Mer (le Château Musée Grimaldi). Dés lors de nombreuses expositions réunirent des artistes des deux rivages de la Méditerranée, dont les Biennales très courues : à Nice, Cannes, Menton et Cagnes sur Mer. C’est avec l’Ecole de Nice que vont apparaître les nouveaux réalistes et supports-surfaces.
Notre belle région offre aujourd’hui au public, grâce au Département qui nous en a confié la responsabilité pour cette exposition, un aperçu de la nouvelle création autour du thème de la Liberté.
Dans ce nouveau lieu d’exposition initié par le Département qu’est la Galerie LYMPIA, composée du Pavillon de l’horloge et de l’ancien Bagne, où la notion de Liberté a une connotation particulière, on retrouve des artistes plasticiens dont certains furent toujours libres et d’autres échappés des chaînes de leur pays pour venir en France et pouvoir s’exprimer. Au delà d’une simple exposition c’est un hommage, un cri, un appel, un avenir.
 |
| « La liberté dévoilée » de Gérard Rancinan (By courtezy UMAM) Making Off |
Quand on évoque la Liberté en Art on pense à la statue de Bartholdi à New York, au Départ des Volontaires de 1792 (La Marseillaise) de François Rude sur un pilier de l’Arc de Triomphe et bien entendu à la Liberté Guidant le Peuple de Delacroix…, d’ailleurs cette toile réapparaît dans cette exposition sous une forme inattendue par Gérard Rancinan, toujours empreinte de son immense symbolisme. (A voir le making off de cette photographie). Le thème de la Liberté devrait approfondir le questionnement de chacun sur pourquoi l’artiste conçoit l’oeuvre qu’il présente ; ici, certaines créations ayant été conçues spécifiquement pour cette exposition, d’autres existantes dans ce registre.
La liberté est-elle une illusion ?
Liberté de droit, d’indifférence (pour Descartes » la liberté d’indifférence est le plus bas degré de la Liberté car le choix n’est motivé par aucune raison réfléchie »), liberté d’être (l’esclave de Franta, ou qui est retenu prisonnier tel l’exclu de Corda), d’une naDon (The Kid, Liu Bolin, Baoxun Li…), Liberté d’opinion ou de la pensée (Joseph..), de langage, de la presse (Kianoush, KrisDan), de l’église, de mœurs (Meneghello), politique (Corda, Joseph, Bennacer ) ou de la considération animale (Bombardieri, Zad). Les mots Liberté et Art se sont toujours côtoyés. L’artiste cherche par son témoignage à pousser le spectateur à réagir. Faisant fi d’un art qui se contente d’être esthétique et décoratif, l’UMAM a choisi des œuvres et des créateurs qui parfois dérangent, mais aussi ouvrent une porte sur l’espérance.
On ne possède pas plus la Liberté que la vérité ou l’amour.
Hannah Arendt évoque la complexité que chacun se fait de la Liberté dans sa série « la crise de la culture ». Grâce à l’art l’Homme s’arrache à la nature, projette son image dans le monde, lui donne la marque de sa conscience. Selon le manifeste de l’observatoire de la Liberté de création publié en 2003, «L’œuvre d’art, qu’elle travaille les mots, les sons ou les images, est toujours de l’ordre de la représentation. Elle impose donc par nature une distanciation qui permet de l’accueillir sans la confondre avec la réalité. C’est pourquoi, l’artiste est libre de déranger, de provoquer, voire de faire scandale… »
L’exposition « LIBERTÉ, LIBERTÉ CHÉRIE » à la Galerie LYMPIA, cet Espace Culturel Départemental unique, offre un aperçu précis de la création contemporaine représentative de ce sujet sous tous ses aspects.
Simone Dibo-Cohen
Musée Galerie Lympia,
2 quai Entrecasteaux,
Port de Nice
Inscription à :
Articles (Atom)