jeudi 25 juin 2015

Marie-Elisabeth Collet à la galerie Depardieu

L'exposition de Marie-Elisabeth Collet en juillet 2015 à la galerie Depardieu à Nice peut être considérée comme un écho à celle qui s'est tenue en 2005 à la Galerie des Ponchettes avec, en plus, quelques œuvres récentes.

Le parcours de cette artiste est singulièrement atypique. Il se situe en dehors des modes et des mouvements artistiques qu'elle a côtoyé (art conceptuel, arte povera, nouveau réalisme, etc.). Son travail s'appuie depuis des décennies sur un parcours plastique très éclectique, sur une maîtrise des différentes techniques de peinture, du dessin, de la céramique. Elle est aussi à l'aise dans l'une que dans l'autre...


A l'origine de chacune de ses œuvres, on trouve la terre, fertilisée par son travail ; la terre symbolisée par le cercle. Le cercle à l'origine de la vie, le cercle hors du temps, dans un espace propre à l'artiste.
Dans les œuvres plus récentes, le cercle cède la place à un foisonnement du trait. Le geste répétitif crée un rythme, une ondulation toute musicale. L'évolution de son langage crée un nouveau dialogue avec le regardeur, moins solennel, moins spatial. Elle introduit des éléments narratifs abstraits, ludiques, qui donnent une dimension plus proche du dessin, de la couleur, du trait. Le geste parait spontané, mais en fait, comme pour tout son travail, tout est pensé, réfléchi avant que d'être exécuté.
CD

Vernissage : Jeudi 2 juillet - 16h - 21h
Exposition jusqu'au 1er août 2015 - du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.

6 rue du docteur Jacques Guidoni, 06000 Nice
Pour en savoir plus : http://www.galerie-depardieu.com/

JAUME PLENSA Le silence de la pensée

Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone. Il étudie à la Llotja, Ecole des Arts et du Design ainsi qu'à l'Ecole des Beaux-arts Sant Jordi.

Depuis 1980, année de sa première exposition à Barcelone, il a vécu et travaillé à Berlin, Bruxelles, en Angleterre, en France et aux Etats-Unis, ainsi que dans la capitale catalane.

Il a enseigné à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et a régulièrement collaboré avec l'Art Institute de Chicago comme professeur invité. Il est également intervenu dans des universités, musées et institutions culturelles par le biais de lectures et de cours, à travers le monde.

Jaume Plensa a reçu de nombreux prix nationaux et distinctions internationales, dont la Médaille de Chevalier des Arts et lettres du Ministère de la Culture français, en 1993, et le Prix national des Beaux-arts de Catalogne en 1997. En 2005, il est nommé Docteur Honoris Causa par The School of Art Institute de Chicago. En Espagne, il a reçu le Prix national des Beaux-arts en 2012 et le prestigieux Prix Velasquez en 2013.




Jaume Plensa présente régulièrement des œuvres dans des galeries et musées en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Parmi les expositions les plus marquantes de sa carrière on peut évoquer celle de la Fondation Joan Miró en 1996, qui fut également montrée à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris puis au Malmö Konsthale en Suède, l'année suivante. En Allemagne, plusieurs musées ont exposé ses œuvres : Love Arts au Kestner Gesellschaft à Hanovre en 1999 et, plus récemment, The Secret Heart, dans trois musées de Augsburg en 2014.

A Madrid, l'artiste reçu une reconnaissance particulière pour l'exposition Chaos-Saliva, qui ouvrit en 2000 au Palais Velasquez – Musée national, Centre d'Art Reina Sofia.

Son œuvre a également été présentée dans de nombreuses galeries et musées des Etats-Unis, où Jaume Plensa travaille et expose depuis près de trente ans, notamment au Nasher Sculpture Center de Dallas.




En 2011, une importante sélection de ses sculptures fut présentée, en intérieur et en extérieur, par le Yorkshire Sculpture Park à West Bretton en Angleterre. Grâce à cette exposition le site reçu le label national de « L'évènement le plus attractif » en 2011. A ce jour ce fut la présentation la plus complète des œuvres de Jaume Plensa.

Une part significative de son travail est dédiée aux sculptures dans l'espace public. Installées dans des villes d'Espagne, France, Japon, Angleterre, Corée, Allemagne, Canada, USA, etc…, ces œuvres ont reçu de nombreux prix, dont le Mash Award for Excellence in Public Sculpture à Londres en 2009, récompensant son installation Dream.

The Crown Fountain, érigée au Millenium Park de Chicago en 2004, est l'un des projets les plus ambitieux de Jaume Plensa, et sans aucun doute le plus brillant. Cette œuvre s'ajoute à l'importante liste des œuvres de Jaume Plensa installées dans l'espace public, jusqu'à la plus récente, Roots (2014), dans le district de Toranomon à Tokyo.

Défenseur de l'art graphique depuis ses débuts, il a participé à plusieurs expositions dédiées au dessin et à l'édition, dont les brillantes présentations des Musée des Beaux-arts de Caen et du Centre de la Gravure et de l'Image imprimée de La Louvière (Belgique) en 2006.


En 2013 il a reçu le National Graphic Arts Award distribué par la Chalcographie Nationale de Madrid.

De 1996 à 2008 il a collaboré à de nombreux projets pour le théâtre et l'opéra, spécialement avec la compagnie La Fura del Baus, par la conception de décors et de costumes.

Le travail de Jaume Plensa peut être vu régulièrement à la Galerie Lelong, à Paris et à New York, ainsi qu'à la Richard Gray Gallery à Chicago et New York.
En cette année 2015, il participe à la 56e édition de la Biennale de Venise. Son installation Together est présentée à la Basilique San Giorgio Maggiore, en collaboration avec la Richard Gray Gallery et la Galerie Lelong. Constituée de deux têtes sculptées se faisant face, cette œuvre est complétée par une série de portraits et dessins exposée à l'Officina dell'Arte Spirituale.

Du 27 Juin au 15 novembre 2015


Musée d'Art Moderne de Céret
8, Bd Maréchal Joffre - 66403 Céret
Tél. : 04 68 87 27 76

Pour en savoir plus :  www.musee-ceret.com

mercredi 24 juin 2015

Pierre Ribà au chateau de Vogüé

Dominant un village classé parmi les plus beaux de France, au bord de l'Ardèche, le château de Vogüé, monument historique privé, est un fort médiéval réaménagé au XVIIème siècle. Tout en étant un lieu chargé d'histoire, il accueille également dans ses murs des expositions temporaires d'arts plastiques.


Du 27 juin au 1er novembre on y retrouve Pierre Ribà, qui est né en Ardèche, après son grand succès parisien de début d'été. (Voir ce très beau film : http://umamfrance.blogspot.fr/2015/05/tres-beau-reportage-sur-pierre-riba.html).

Le château est ouvert tous les jours de 10h à 19 h.
Château de Vogüé - 07200 Vogüé - Tel : 04 75 37 01 95



L’abstraction géométrique belge

L’abstraction belge a connu au cours du XXe siècle deux grands apogées comme le reste de l’Europe.

L’un se situe au début des années vingt et voit éclore un groupe de jeunes artistes qui à travers le mouvement de la Plastique Pure remettent en question les bases de la peinture en prolongeant les réflexions entamées par le cubisme et le futurisme.
Ce mouvement, relativement éphémère, se fonde autour de deux principaux foyers géographiques : Bruxelles et Anvers. Michel Seuphor, Jozef Peeters, Paul Joostens, Victor Servranckx sont parmi les pionniers de ce mouvement.

Jo Delahaut Trace n°3, 1979 Huile sur toile 120 x 250 cm Collection de la Banque nationale de Belgique © BNB Patrick Van DenBranden


La seconde manifestation d’importance de cette abstraction apparaît au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Une nouvelle génération d’artistes se trouve alors face à un choix souvent antagoniste : celui d’une abstraction lyrique et impulsive et celui d’une abstraction géométrique et rationalisée. Jo Delahaut apparaît comme la figure marquante et représentative de ces créateurs qui se placent dans la lignée des constructivistes russes et du Bauhaus.

L’exposition présentée dans les deux espaces d’expositions temporaires permettra d’offrir un large panorama de l’évolution de l’art géométrique belge des années 20 à nos jours en montrant également comment quelques artistes contemporains continuent d’explorer certaines voies initiées par leurs aînés. Dans les espaces du château, l’exposition historique présentera plusieurs œuvres de chaque artiste selon des axes chronologiques mais aussi thématiques.

Cette exposition est un panorama de l’abstraction géométrique belge. Avec l’invitation d’artistes contemporains, c’est un nouveau regard qui est porté sur le travail de ces artistes mettant en évidence leur influence majeure dans l’art abstrait européen.


Ann Veronica Janssens Cocktail Sculpture, 2008 Verre, eau distillée, huile de paraffine, socle en bois Sculpture 70 x 70 x 70 cm - Socle 70 x 70 x 70 cm Pièce unique + EA1. Inv n°AV6 Courtesy the artist and kamel mennour, Paris © Andrea Rossetti
Artistes pour la partie historique / Marcel-Louis Baugniet, Gaston Bertrand, Pol Bury, Jo Delahaut, Marthe Donas, Francis Dusépulchre, Pierre-Louis Flouquet, Henri Gabriel, Paul Joostens, Walter Leblanc, Karel Maes, Jean-Pierre Maury, Jozef Peeters, Victor Servranckx, Michel Seuphor, Guy Vanderbranden, Georges Vantongerloo, Léon Wuidar

Artistes pour la partie contemporaine / Ann Veronica Janssens, Bas Ketelaars, Pieter Vermeersch

28 juin – 29 novembre 2015 - Vernissage le 27 juin 2015 à 18h
Navette gratuite
Nice / Mouans-Sartoux
Aller : départ de Nice à 17h (rdv devant le lycée Masséna)
Retour : départ de Mouans-Sartoux à 20h
Réservations : com.mecenat@espacedelartconcret.fr

Espace de l’Art Concret  - Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux - Tél : 04 93 75 71 50
Pour en savoir plus : www.espacedelartconcret.fr 






jeudi 18 juin 2015

Creative Meet Up

Lors de cette soirée dédiée à l'inspiration et à la créativité, vous pourrez découvrir des artistes et designers reconnus de la scène créative - David Alvarez, Cal Redback, Valentin Petit et Studio Akatre - qui viendront partager leurs créations et leurs sources d'inspiration, dans des domaines tels que la photo, le design, la vidéo. Vous découvrirez l'édition 2015 d'Adobe Creative Cloud, une mise à jour riche en innovations, présentée par Michael Chaize.

Cette soirée a lieu à Paris le 25 juin.
Mais vous pouvez vous inscrire dès aujourd'hui pour recevoir le livre en ligne. en suivant ce lien :
https://meetupparis2015.creativecloud.adobeevents.com/

Fondacaro au Parc Phoenix

Le Parc Phoenix présente, du 19 juin 2015 au 2 janvier 2016, l’exposition « Equinoxe » de l’artiste Jean-Marie Fondacaro.

Le titre « Equinoxe » choisi par l’Artiste, évoque une série de phénomènes passagers aussi bien qu’un repère dans l’espace. Plus qu’une exposition d’œuvres, « Equinoxe » est une installation où les sculptures s’inscrivent spontanément dans l’environnement naturel du Parc et stimulent notre curiosité.

« Ce qui est fondamental pour moi, c’est d’inscrire mon travail dans la mobilité du vivant. Plus qu’expressionniste, il est humaniste dans le sens où il relie l’homme à ses interrogations les plus objectives et les plus spirituelles… » Ancrées dans le sol et ancrées dans le ciel, les œuvres de Jean-Marie Fondacaro suivent le chemin du végétal, les racines prennent la nourriture dans le sol et les feuilles l’énergie du soleil, la lumière nécessaires à leur croissance.


« Ses œuvres semblent avoir été conçues pour « habiller » les jardins du Parc Phoenix et se fondre dans le décor… Comme l’arbre, ses sculptures se dressent verticalement et plantent leurs cimes dans le ciel où elles accèdent à la lumière en se contorsionnant, se vrillant, tordant leurs corps, toujours dans un mouvement intérieur d’une force irrépressible. L’artiste met ses outils et sa créativité au service de l’émotion. L’énergie incarnée par ses œuvres nous entraîne dans leur envol ». Marion Ménardy, historienne de l’art.

Des sculptures qui suscitent la réflexion et forcent le silence. L’Artiste disperse, dans ses œuvres, toute une humanité en marche, une forêt d’humains, reliés les uns aux autres. La transparence, la légèreté des trames qui souvent, couvrent, effleurent les corps en mouvement sont autant de capteurs de lumière, de soleil tels les feuillages pour l’arbre, la peau pour l’humain.

Du 19 juin 2015 au 2 Janvier 2016 dans les jardins.
Parc Phoenix - 405 promenade des anglais 06200 Nice – France
http://www.parc-phoenix.org/

ROUGE à Monaco

L’association Artistes en Mouvement propose une 4ème édition d’un parcours de 24 sculptures et installations monumentales, à ciel ouvert, dans la rue Princesse Caroline, à Monaco, sur la thématique RoUgE.

Le thème 
C’est culturel, historique, instinctif, nous associons nos émotions, nos ressentis, certaines situations, à telle ou telle couleur. Le Rouge est une couleur fascinante et ambiguë, et un symbole à l’ambivalence forte et troublante, à la fois un principe de vie fondamental et un principe de mort.
« Rouge » s’est d’abord imposé à nous comme un langage fort, une façon de dire « alerte » dans le contexte des grands enjeux de notre époque, des questions écologiques et des conflits actuels inquiétants. Mais son champ sémantique très vaste permet d’explorer de nombreux univers, de la réalité aux symboles : la naissance, la mort, la violence, la faune, la flore, le corps, le sang, les sentiments, les ressentis, les interdits etc…
Dans le domaine des arts visuels, la couleur est plutôt associée aux techniques et pratiques des peintres. Mais quand on est sculpteur ou plasticien, comment aborder cette proposition singulière ? En écoutant ce que nous dit le mot « rouge » !
Les artistes ont donné présence, matière, volume et forme à leur ressenti, leur interprétation de Rouge. Ils l’ont sculpté, modelé, intégré, mis en scène pour la rue. Chacun a accepté la rencontre de l’Autre dans cette installation collective dans ce lieu singulier, avec ses atouts et ses contraintes.


Le lieu de l’événement : la rue Princesse Caroline
Les œuvres jalonnent et métamorphosent cette rue piétonne du quartier de la Condamine, reliées entre elles par le fil rouge de la thématique. Exposer dans une rue, pour les artistes, c’est toujours un défi. Il faut être présent dans un environnement urbain déjà chargé et particulièrement fréquenté.
Cette rue particulière à Monaco, a été récemment rénovée ; elle conserve un caractère populaire au charme et aux atouts surprenants: une perspective sur mer et montagne ; elle descend sur le port, bordée d’orangers, de restaurants et de commerces.
Il faut surprendre et attirer et aussi convaincre un public parfois non averti, hors des sentiers battus de l’art. Le lieu est ouvert à tous, et à tous les vents.

Les artistes.
Maria Amos- Etienne Borgo - Kim Boulukos - Nicole Brousse - Edith Convert - Béatrice de Dominico - Maurizio Del Piano - Jean-Marie Fondacaro - Daniel Fourmy - Keskon fabrique - Héléna Krajewicz - Alain La Picoré - Aleksandra Lawicka Cuper - Made-Cyril Mendjisky - Hervé NYS - Laurent Papillon - Marc Renaut - Caroline Rivalan - Rob Rowlands - Franz Stähler - Bernard Tétu - Laurence Vernizeau - Léo Wese.

A signaler  Héléna Krajewicz et Rob Rowlands qui ont réalisé l’exceptionnel aménagement de la cour du château de Cagnes-sur-Mer lors de la biennale de l'UMAM 2014


Du 1er juillet au15 août 2015  - Vernissage le 1er juillet, dans la rue

Marc Gaillet à Saint Paul de Vence

" Je me dis plasticien de l’image car mon imaginaire n’a pas de limite sauf le support photographique. J’insuffle du surréalisme dans mes photographies. Elles sont composées d’une conjonction entre l’ immédiateté de mon ressenti, en lien avec l’actualité, et une mise en scène qui à travers l’invraisemblable révèle notre capacité, inexorable, à répéter l’incommensurable. Elles s’assemblent entre, humour, désarroi et questionnement. Saisissant nos profondes contradictions, les conduisant dans une illusoire légèreté. Entrechoquer l’antinomique et révéler l’indicible apnée de la nature humaine."

Marc Gaillet





Hôtel le Mas d'Artigny - Chemin des Salettes - Saint Paul de Vence
Jusqu'à la fin juillet

Villa Arson : Odyssée

L’exposition des diplômés de la Villa Arson constitue chaque année un rendez-vous qui invite le public à explorer les univers, recherches et travaux d’une vingtaine d’artistes à l’issue de leur cursus.
Cette manifestation prend la forme d’un dispositif en deux volets simultanés et conçus comme complémentaires. L'exposition d'envergure à la Villa Arson, se déployant dans les espaces et ateliers mêmes de l’école d’art tel un leporello, trouve un contrepoint à la Galerie de la Marine sous la forme d'un accrochage collectif, à la manière d'un cabinet.


PROGRAMME DU VERNISSAGE A LA VILLA ARSON LE SAMEDI 27 JUIN
PROJECTIONS DANS LE GRAND AMPHI de 15h à 17h30
Une sélection d’œuvres vidéo : Marie Ouazzani, Tracing ghosts, 2015 / Helena Gouveia Monteiro, Mal vu mal dit #1 #2 #3 #4 et Joycesvoices, 2014-2015 / Juliette Liautaud, Recuerdo de mi santuario, 2015 / Iommy Sanchez, Bali swipping project 001, 2015 / David Perreard, Mazalgrotte, 2015 et Taper l'incruste, 2015 / Jérémy Piette, Le refuge bleu, 2015

PROGRAMME DE PERFORMANCES
Multiples interventions de Florence Lattraye
19h : Jeanne Berbinau Aubry (grand hall)
19h20 : Junkai Chen (grand amphi)
21h45 : Juliette Liautaud et Helena Gouveia Monteiro, Ciné concert (jardin)
22h : Magali Halter-Ambrosi & guest, Concert

LE VERNISSAGE A LA GALERIE DE LA MARINE - 59 quai des Etats Unis à Nice
VENDREDI 26 JUIN À 19H donnera lieu à la remise du Prix de la jeune création contemporaine, attribué à deux lauréats par la Fondation Venet et la Ville de Nice.

Artistes : Mathieu Alary, Rémi Amiot, Benoit Barbagli, Néphéli Barbas, Jeanne Berbinau Aubry, Gillian Brett, Julie Buffard-Moret, Baptiste Carluy, Junkai Chen, Brice Courtes, Solène Doually, Maxime Duveau, Helena Gouveia Monteiro, Magali Halter-Ambrosi, Lucie Henault, Florence Lattraye, Juliette Liautaud, Marie Ouazzani Hassani, David Perreard, Jérémy Piette, Omar Rodriguez, Iommy Sanchez, Raphaël Schwarz, Lola Taillefer, Aude van Wyller

Du 28 juin au 21 septembre 2015
Villa Arson 20 av. Stephen Liégeard – Nice
Ouverte tous les jours, sauf le mardi, de 14h à 18h (14h à 19h en juillet et août). Entrée libre.

Du 27 juin au 4 octobre 2015
Galerie de la Marine 59 quai des Etats-Unis – Nice
Ouverte tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi. Entrée libre.

Braque à Saint Paul de Vence

L'hotel Mas d’Artigny propose une exposition consacrée à Georges Braque, inventeur du cubisme et initiateur de l’art contemporain. L’exposition réunie de nombreuses œuvres de Braque et surtout de pièces d'édition : peintures, gouaches, estampes, bijoux, sculptures, cristal Daum, céramiques, mosaïques, tapisseries, gemmaux.

En septembre dernier la rétrospective Braque, la première depuis quarante ans, avait rencontré un réel succès au Grand Palais à Paris.


Pour accompagner ces œuvres et illustrer au mieux le parcours de Braque dans l’art moderne, il sera proposé également un tableau de chacun des 4 autres monstres sacrés de cette période : Van Gogh, Cézanne, Matisse et Picasso.


Hôtel Le Mas d'Artigny - Chemin des Salettes - 06570 Saint-Paul de Vence 
Jusqu'au 22 août.
Photos : Christian Gallo 

Pompéi en images - Giorgo Sommer

Dans le cadre des Journées Nationales de l'Archéologie 2015, le Musée d'Art Classique de Mougins vous propose une exposition de photographies du 19e siècle de Giorgio Sommer.

À travers l'objectif d'un des photographes archéologiques le plus prolifique de son temps, nous vous emmenons en balade dans la ville antique de Pompéi. Ses magnifiques tirages en albumine sont exposés dans la galerie des portraits du MACM parmi les bustes des empereurs romains qui ont peut être connu Pompéi tel qu'elle était il y a 2000 ans.


Découvrez le début de l'art de la photographie et comment vers 1870 Sommer a capturé l'essence de cette ville immortelle ensevelie par le Vésuve en 79 ap. J.-C. et qui a marqué le cours de l'archéologie.

Ouvert tous les jours de 10h à 18h et jusqu'à 20h à partir du 21 juin
32 rue Commandeur - Vieux Village de Mougins

Un catalogue de 36 pages accompagne l'exposition. Il est en vente au musée ou dans la boutique en ligne

dimanche 14 juin 2015

"INTERDIT AUX MOINS DE QUARANTE ANS" par Silva Usta

Eros a fait interruption dans l'atelier de Silva ….
On connaissait déjà la grande fraîcheur et le débordement de fantaisie dans ses oeuvres .
Cette fois-ci elle aborde en se servant de la technique de la gravure un autre domaine de
sensibilité plus intime et en rapport direct avec les désirs et pulsions humaines.
Silva prépare cette exposition depuis maintenant presque un an,
ainsi qu'un petit livre de bibliophilie incluant quelques unes des gravures,
et pour la sortie duquel une signature est prévue par la suite.



Après le vernissage l'exposition sera visible jusqu'au 10 juillet en prenant un rendez-vous téléphonique au 06 61 32 07 56 - VERNISSAGE Le 25 juin de 18h à 21h

La Conciergerie Gounod - 22 rue Gounod - Nice

Yves Bage chez GNG

Des dessins d’une brûlante densité, ramassés sur eux-mêmes comme autant d’images incidentes, frappantes, de nos vies alambiquées. Des grandes huiles aussi à l’intrigue, rarement anonyme, qu’elles développent bien au-delà des deux dimensions attribuées au tableau. On y pressent, quel qu’en soit le sujet - rue animée de boxons, parachutiste revenu sur terre, homme et enfant en partance, départ du travailleur au petit matin, la conscience perpétuellement éveillée d’instants incertains, d’inquiétudes sans réponse, de désirs assujettis, de tensions larvées.



Laurence Nicola et Alexandra Loewe

Laurence Nicola et Alexandra Loewe font dialoguer leurs œuvres dans des matières et des formes diverses, papier, tissu, céramique. Le support est matière et vice versa. Par pressions, étirements, torsions ou encore excroissances, les formes naissent ou disparaissent. En découle des étendues, des paysages dans une dualité d’ombre et de lumière, de transparence et d’opacité, de blanc et de noir. Dépasser les apparences pour une vision de la beauté au delà de la forme elle-même. La fibre devient livre, porteur d’histoires et de mémoire chez Alexandra Loewe. Laurence Nicola, quant à elle, contraint le support et la matière pour extirper de la masse, des variations qui font deviner la structure initiale. Il nous est donné à voir ce qu’elles perçoivent de l’intérieur.

Des œuvres vues de l’esprit, prodiguées par le temps au travail. La matière ici retrouve la mémoire des formes, la main de l’artiste à l’œuvre! MB

Aux innocents... /Copyrights A.Loewe
Alexandra Loewe est née le 29 Août 1976, à Paris. Elle vit et travaille à Paris. Depuis. Le travail d’Alexandra Loewe a été exposé aux Pays-Bas, en Allemagne, aux États-Unis, en France, en Nouvelle Calédonie, en Algérie et aux Émirats Arabes Unis.

Sédiments/Copyrights LN
Laurence Nicola est née en 1975 en Avignon, elle vit et travaille à Saint-Malo. Ses œuvres sont présentes dans la collection vidéo du Conseil Général de la Seine Saint-Denis, l’artothèque de Bayeux, et dans des collections privées en France et à l’étranger. Elle est titulaire d’une Maîtrise d’arts plastiques, et d’un DNSEP avec les félicitations en 2002 par l’Ecole Supérieure Nationale d’Art de Cergy-Pontoise.Mamia Bretesche Galler.

Mamia Bretesche Gallery  - 77 rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris
tel. 06 60 87 06 21 - www.mamiabreteschegallery.com - mamia.bretesche@gmail.com
Du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez vous


mercredi 10 juin 2015

Nice : Keith Sonnier au MAMAC

Le MAMAC avait oublié de monter de grandes expositions depuis un certain temps (faute de conservateur, probablement) et nous offre cet été une exposition consacrée à l’artiste américain Keith Sonnier. Sur quatre salles on découvre en réalité une rétrospective puisque certaines œuvres datent de ses débuts dans les années soixante. Toutes s’inspirent du minimalisme et utilisent le néon. Ce sont d’ailleurs ces néons qui l’ont fait connaître du grand public. Ces néons créent des formes courbes et tandis que l’on pourrait croire que cette avalanche de lumière aurait pu être inspirée par Times Square ou Piccadilly, elle serait dit-on inspirée par sa terre natale, la Louisiane.




En réalité si Sonnier s’inspire réellement du minimalisme de son époque, il s’en défend, estimant qu’il s’érige contre la froideur des sculptures minimales et que ses œuvres sont narratives.


En réalité « Light Works » se présente plus comme une avalanche de lumières, bien orchestrées, bien présentées, qui nous font pénétrer dans un univers coloré et en fait, bien sympathique. Il n’a pas de véritable message, pas de grande émotion, mais plutôt un parcours ludique, presque enfantin. A signaler un plafond réalisé spécialement pour l’exposition et intitulé « Passage Azur » sensé être « métaphorique, mais aussi littéral ».

Christian Gallo - © Le Ficanas ® - Photos : Christian Gallo



Exposition du 12 juin au 29 novembre 2015.

MAMAC - Place Yves Klein – Nice - http://www.mamac-nice.org/

Carros : les artistes ont quitté le château

En janvier dernier nous avions relaté l’exposition « Carros territoire artistique » organisée par le CIAC de Carros (http://umamfrance.blogspot.fr/2015/01/carros-territoire-artistique.html). Ils ont quitté le château pour laisser la place à Le Corbusier, mais ouvrent les portes de leurs ateliers.
Le 20 et 21 juin 2015, dans le superbe village de CARROS, 10 artistes travaillant sur la commune, vous accueillent dans leurs ateliers ou dans des espaces métamorphosés le temps d'un week-end.
Ils vous proposent un moment privilégié de rencontre et d'échange, une immersion dans des univers différents, dans des lieux ou ils créent au quotidien.

C'est l'occasion de découvrir leurs pratiques, leurs productions (dessin, peinture, aquarelle, sculpture, gravure, livres d’artiste...) de pouvoir les interroger sur leurs travaux, leurs sources d'inspiration, les techniques utilisées .
Les regards croisés et les conversations engagées entre artistes et public nourriront le travail plastique des exposants et permettra au public d’aborder les pratiques artistiques en toute simplicité.

Un panorama d'artistes attachés à leur territoire et d'une création contemporaine diverse, vivante, ouverte et accessible, s’offrent aux amateurs d'art mais aussi aux non initiés.

Les artistes : Dominique LANDUCCI, Elizabeth FOYÉ, Pascale DIELEMAN, Pascale DUPONT, Marie-Annick RADIGOIS, SISCA, Marilyn JARDIN, Patrick TISSIER, Jean THIRY, Daniel FILLOD.

Entrée libre et gratuite Carros Village - Horaires : samedi et dimanche de 11h à 20h
Info : 06 79 16 62 91 - elizafoye@free.fr

vendredi 5 juin 2015

Projection de "L'Echapée Vive " à la Villa Arson

Une commande le la Villa Arson coproduite avec l’Éclat.

Lorsqu’en 1930, Jean Vigo tourne « A Propos de Nice », la Promenade des Anglais est pour lui un immense observatoire, microcosme de la société française d’alors. Plus de trente années après, quand l’artiste plasticien Martial Raysse, dans le documentaire sur l’École de Nice de Gérard Patris, filme ce même lieu, les passants de la Promenade deviennent sous son regard des « sculptures de Brancusi », les hôtels et palaces se transforment «en crème glacée et en nougat»… Quelle est l’histoire apparente de cette Promenade des Anglais ?


Cette œuvre de création filmique, commande d'un "portait" de la promenade des Anglais à Marie Losier et Catherine Libert, joue en permanence sur ce décalage entre les apparences et la réalité et permet de retracer l’iconographie somptueuse du plus célèbre bord de mer. Il rend également hommage à tous ceux qui l’ont contemplé au cours d’un siècle de cinéma.

Projections du 12 juin au 31 août 2015, dans la Galerie carrée du centre d'art, tous les jours, sauf le mardi, toutes les 1/2 heures de 14h à 18h / de 14h à 19h en juillet et août.
Entrée libre.

Villa Arson, 20 av. Stephen Liégeard - 06105 Nice Cedex 2 - 04 92 07 73 73

En attendant l'UMAM vous offre le film de Jean Vigo "A propos de Nice" :





"Avec Picasso à Vallauris"



 
Pablo Picasso, La Femme enceinte, 1950-1959, bronze, Musée national Picasso-Paris
Le musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix présente, à l’occasion de l’été, un ensemble exceptionnel d’œuvres prêtées par le Musée national Picasso-Paris. Cinq œuvres en trois dimensions – céramiques et bronzes – dialoguent ainsi avec les panneaux peints par Picasso pour la chapelle.

La chapelle de Vallauris est l’un des premiers musées consacrés à Picasso de son vivant. L’artiste a fait don à l’État en 1959 de son œuvre magistrale, La Guerre et la Paix. Le Musée national Picasso-Paris, qui a réouvert à l’automne 2014 après plusieurs années de rénovation, célèbre cette année ses trente ans. En cette date anniversaire, il était essentiel d’opérer un rapprochement entre les deux institutions dédiées à l’œuvre de Picasso. Il apparaissait particulièrement pertinent de mettre à l’honneur l’œuvre de l’artiste à Vallauris, où il a vécu de 1948 à 1954 et où il a créé l’un de ses chefs-d’œuvre pour la chapelle du château, La Guerre et la Paix.

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Picasso se tourne vers les rivages méditerranéens. Il investit les salles du château d’Antibes qui deviennent, pendant quelques mois en 1946, son atelier. Dans les peintures et dessins produits à cette occasion, aujourd’hui joyaux de la collection du musée Picasso d’Antibes, transparaît une nouvelle sérénité, déclinée dans des thèmes méditerranéens et mythologiques. Au printemps 1948, Picasso s’installe dans la ville des potiers, à Vallauris. Il loge à la villa "La Galloise" puis prend l’année suivante un atelier dans une ancienne fabrique de parfum, au Fournas.

La période de Vallauris (1948-1954) a donné lieu à une intense production picturale, dessinée ou gravée, mais elle voit surtout l’épanouissement du travail de la céramique et de la sculpture. En 1946, Picasso se rend pour la première fois à l’atelier Madoura à Vallauris où il rencontre Suzanne et Georges Ramié. Il se jette alors à corps perdu dans la création de céramiques. À partir du vocabulaire des formes les plus traditionnelles de la poterie utilitaire, il crée d’étonnants jeux de couleurs et de matière en surface, lorsqu’il ne transforme ou ne métamorphose pas les récipients et autres objets pour donner naissance à des animaux, des oiseaux, des figures humaines. Picasso est profondément attaché à la ville et à la population de Vallauris. Il y célèbre, dans une grande liesse populaire, ses 70 ans dans la chapelle du château. Il offre également à la ville un tirage en bronze de L' Homme au mouton, d’abord installé dans la chapelle, puis sur la place du marché. Vallauris lui permet en outre de réaliser l’une de ses plus grandes aspirations : décorer une chapelle, en offrant au public un message pacifiste et humaniste au sortir de la guerre. C’est cette œuvre à laquelle il travaille de 1952 à 1954, La Guerre et la Paix, qu’abrite le musée national à Vallauris, situé dans la chapelle désaffectée du château.

L’exposition Avec Picasso à Vallauris invite à découvrir et à redécouvrir la production de Picasso à Vallauris. Cinq œuvres de cette période, prêtées par le Musée national Picasso-Paris, sont exposées à quelques pas de La Guerre et de la Paix dont elles constituent en volume l’écho. Les pièces présentées appartiennent à l’univers de la joie de vivre retrouvée. Picasso, père de deux jeunes enfants qu’il a eus avec sa nouvelle compagne, Françoise Gilot, exalte le thème de la maternité. D’abord très abstraite, comme le révèle le bronze de la Petite femme enceinte (1948), la figure de la maternité, dans un rendu plus naturaliste, devient une sculpture assemblage. Picasso combine trois vases de terre cuite pour former les seins et le ventre l’ossature d’une figure. Retravaillée ensuite, elle donne naissance à La Femme enceinte, modelée durant l’hiver 1950 et coulée en bronze en 1959. Ces deux sculptures font écho aux figures peintes par l’artiste dans La Paix, en particulier celle de la femme allaitant son enfant. Présentées dans l’exposition, deux colombes en céramique de 1953 ainsi qu’un pigeon en bronze prolongent ce dialogue avec l’œuvre peinte. La colombe, oiseau symbole que Picasso dessine pour le Congrès des intellectuels pour la Paix, apparaît sur le bouclier du combattant nu de La Guerre. L’exposition offre ainsi, dans l’atmosphère intime et recueillie du lieu qui avait séduit Picasso, un dialogue fécond entre peinture et sculpture dans l’œuvre de Picasso.

Cette exposition, présentée du 6 juin au 7 septembre 2015, est organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, avec le soutien du musée national Picasso-Paris. - See more at: http://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/picasso/evenement/p-avec-picasso-vallauris#sthash.oMOUJYOV.dpuf
Cette exposition, présentée du 6 juin au 7 septembre 2015, est organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, avec le soutien du musée national Picasso-Paris.

Vernissage de l'exposition le samedi 6 juin 2015 à 11h

mercredi 3 juin 2015

Vernissage Christian Lapie chez Bogéna

 

Vernissage de l'exposition "variations LeCorbusier"

Samedi 6 juin / 11h30

Du 5 mai au 27 septembre 2015, le centre international d’art contemporain (Ciac) accueille une exposition de prestige intitulée Variations Le Corbusier. Elle se décline en deux parties distinctes. D’un côté, un choix d’œuvres d’art contemporain et de l’autre une sélection de maquettes d’architectures.

Cette exposition est organisée l’année du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier, qui s’est noyé le 27 août 1965 au large du littoral azuréen. Les 50 ans de sa disparition sont l’occasion, sur la Côte d’Azur, d’évoquer la réception ou l’écho de l’œuvre et de la figure de Le Corbusier dans le champ des arts visuels, de l’architecture et de la pensée. Les œuvres d’art exposées dans Variations Le Corbusier se distinguent par leurs techniques et leurs propos.

Sculptures, dessins, peintures, vidéos, œuvre sonore, photographies sont les pièces d’un puzzle où il est question d’harmonie, d’architectures, de mesure, de formes idéales et des postures d’un personnage iconique.


Centre international d'art contemporain  - CIAC - Place du château - Carros 06510
Contact général : Tél. 04 93 29 37 97- mail :  ciac@ville-carros.fr

Gérard Garouste chez Maeght

La popularité de Gérard Garouste n’a d’égal que sa singularité. « Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer » : cette phrase de Rabbi Nahman de Bratsla dit toute la démarche de l’artiste, qui choisit la figuration et l’étude des mythes comme il fait appel aux aventures de Don Quichotte ou de Tintin, pour mieux explorer aujourd’hui l’identité humaine.

La Fondation Maeght lui consacre son exposition d’été. Elle rend ainsi hommage à ce peintre énigmatique, exposé dès les années 1980 dans les plus grandes galeries et musées nationaux et internationaux. Cette exposition invite ainsi à cheminer avec l’artiste, à découvrir ou mieux comprendre le mouvement dont il a fait son principe. Après une exposition consacrée à Jörg Immendorff, Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, souhaite, avec Gérard Garouste, que l’on continue à s’interroger sur la figure engagée de l’artiste.

L’exposition proposée par la Fondation Maeght sera l’occasion de découvrir un ensemble de près de 80 peintures, sculptures et dessins avec des œuvres inédites, spécialement réalisées en 2015 pour cette exposition.

L’accrochage proposé se lit comme un parcours « provocateur » d’interprétations et d’associations libres. L’exposition présente des figures qui nous sont familières au fil des découvertes, ou, au contraire, gagnent en étrangeté. Les scènes d’inspiration littéraire dialoguent avec les portraits de famille et d’amis, comme dans un jeu de miroirs déformants. Les relations entre les œuvres suivent le fil de la pensée vive et intranquille du créateur.



Fondation Maeght - 623, chemin des Gardettes - 06570 Saint-Paul-de-Vence, France
Tél. : 04 93 32 81 63

mardi 2 juin 2015

Nice : L’homme antique Images de l’homme chez les grecs et les romains

Jeudi 4 juin 2015 à 18 h

Rencontre autour des collections des musées sur le thème de la représentation de l’humanité et de la place de l’Homme au sein des sociétés grecques et romaines. Seront abordées l’Homme au travail, l’Homme dans l’espace public, l’Homme et l’art ainsi que l’Homme et le mythe. Après de brèves présentations, les intervenants débattront avec le public et répondront aux différentes questions.


 Interventions de : Olivier Ghiringhelli, Musée d’Archéologie de Nice, Katia Schörle, Musée d’Art Classique de Mougins (MACM), Vassiliki Castellana, Villa grecque Kérylos de Beaulieu-sur-Mer
Modération : Bertrand Roussel, Musée d’Archéologie de Nice

Manifestation suivie d’un cocktail
Opération organisée en partenariat avec le Musée d’Art Classique de Mougins (MACM) et la Villa grecque Kérylos – Culturespaces


Musée d'Archéologie de Nice - Site gallo-romain de CIMIEZ
160, avenue des arènes - 06000 NICE - Tél. :04 93 81 59 57

Entrée gratuite sur réservation - Places limitées
bertrand.roussel@ville-nice.fr - Tél. : 04-93-81-53-57

Fernand Léger, Au-delà du décor, le roman d'une façade

À l’occasion de la restauration de la façade principale du musée national Fernand Léger, l’exposition Au-delà du décor, Le roman d’une façade, revient sur le chantier en cours.

Ludique et interactive, l’exposition relate l’histoire singulière de cette œuvre et explique la prouesse technique que constitue la restauration de cette façade monumentale de 400m2.

Détail de la façade sud du musée national Fernand Léger, 1960. Mosaïque et céramique réalisées d’après un projet de décoration murale de Fernand Léger, restaurées en 2014 © photo Ville de Biot © Adagp, Paris 2015

Cette exposition, présentée du 30 mai au 12 octobre 2015,
est organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes.
MUSÉE NATIONAL FERNAND LÉGER
Chemin du Val de Pôme - 06410 Biot, France - Tél. +33(0)4 92 91 50 30
www.musee-fernandleger.fr

Menton : Les jardins de Gulliver

A l’approche de l’été, Menton se pare de nouvelles fleurs et de nouvelles couleurs pour le plus grand plaisir des promeneurs qui déambulent dans les allées et dans les jardins de la Ville.
Cette année, les jardins Biovès et celui du Palais Carnolès accueillent un célèbre visiteur ! Lemuel Gulliver, le personnage créé par Jonathan Swift, fait escale à Menton et vous invite à découvrir, avec lui, des lieux fantastiques, de l’infiniment petit à l’infiniment grand.

Dans le cadre du « Mois des jardins », évènement incontournable à Menton qui est reconnue comme une ville-jardin, ville « 4 fleurs » et « Fleur d’Or » 2008 (une distinction prestigieuse, possible tous les 6 ans seulement), le service des Parcs et jardins vous propose un voyage au pays de l’extraordinaire. Autour du thème de Gulliver, partez à la découverte de mondes lointains, encore inexplorés et hors normes !
Le voyage débute par une escale sur l’île de Lilliput, peuplée d’habitants qui ne mesurent pas plus de 15 centimètres. Plus de 40 jardins miniatures, réalisés par les élèves des écoles maternelles et primaires de la Ville, agrémentent cet espace qui invite à la réflexion sur la grandeur de l’homme. Pour les plus téméraires qui oseront traverser un tunnel de branchage, le voyage se poursuit chez les géants où de gigantesques bambous et d’énormes pots en terre cuite donnent l’illusion de n’être pas plus haut que trois pommes.

Les promeneurs font alors étape dans un monde peuplé de savants dont les élucubrations les plus folles risquent de les égarer.
Arrivé au terme de ce voyage, un univers japonisant permet de se ressourcer et d’admirer un paysage invitant à la sérénité, composé de Rhododendrons, d’Azalées, d’arbousier ou encore d’un cerisier du Japon.
Autant d’essences et de plantes diverses dont le mariage réalisé par les jardiniers de la Ville est une vraie réussite.

Enfin, pour ceux qui ont pris le plus grand plaisir à voyager aux côtés de Gulliver, la dernière escale les conduit au jardin du Palais Carnolès peuplé, pour un temps, de chevaux savants. Et pour vivre pleinement les aventures de notre héros, les plus petits pourront profiter – les dimanches 7 juin, 5 juillet, 2 août et 6 septembre, de 10h à 18h – de balades gratuites à dos d’âne. Car ces « Jardins de Gulliver » resteront visibles jusqu’en octobre, avant d’être remplacés par les motifs d’hiver qui illuminent, chaque année au moment de Noël, les yeux des petits et grands !
Votez pour votre mini-jardin préféré

Tout le mois de mai, les écoliers mentonnais ont travaillé à la réalisation de leur propre « mini-jardin », vision personnelle du monde miniature de Gulliver, aidés d’une vidéo de démonstration réalisée par la Ville. Le résultat de leurs créations sera exposé dans les jardins Biovès et vous pourrez voter pour votre mini-jardin préféré en vous rendant à l’Office du Tourisme, du 29 mai au 3 juin !

Arson : Rendez-vous aux Jardins

Samedi 6 et dimanche 7 juin de 14h à 18h
Visite libre ou guidée | Parcours jeune public

Depuis plusieurs années, la Villa Arson participe à la manifestation nationale Rendez-vous aux Jardins avec un programme de visites guidées et d’activités permettant de découvrir ou de re-découvrir ce site d’art et d’architecture qui est aussi depuis son origine un jardin. Du jardin d’antan, jardin à l’italienne ouvert sur un superbe panorama… au jardin contemporain où s’imbriquent harmonieusement patios, terrasses, labyrinthe et jardins suspendus entremêlant essences exotiques et méditerranéennes, la Villa Arson vous invite à une exploration d’un des jardins les plus insolites de Nice.
Le thème de cette édition 2015, « La promenade », permet d’orienter une visite guidée au regard de ce que disaient notamment les guides de promenades niçoises à la belle époque du jardin Arson et de revivre ce qui est devenu désormais un lointain souvenir romantique.

Villa Arson en 1855 – acquarelle d’Urbain Garin de Cocconato – Bibliothèque de Cessole
Samedi 6 et dimanche 7 juin à 14h30
Visite guidée : « La promenade retrouvée »
Dans le projet de jardin créé au début du XIXe siècle par Pierre Joseph Arson, l’idée d’offrir ces lieux à la promenade figurait en toute première place. En témoigne encore aujourd’hui de manière spectaculaire la fameuse « allée des cyprès » qui permettait aux promeneurs de gravir agréablement la colline St Barthélémy pour rejoindre le « Vallon obscur » plus au nord, et ainsi accomplir une promenade fort célèbre à l’époque romantique. Notamment les amoureux venaient y trouver un courant d’air frais, propice aux sensations et aux sentiments. Cette visite accompagnée vous propose d’évoquer et de restituer l’histoire de cette promenade à travers les lieux, de découvrir les jardins de la Villa Arson, ses arbres et diverses espèces végétales.
Accès libre, sans réservation préalable.

Samedi 6 et dimanche 7 juin à 15h
Parcours-jeu jeune public : « Promenons-nous dans le bosco »

Une invitation à découvrir en famille les multiples histoires, officielles ou plus secrètes, des jardins de la Villa Arson, depuis la création du domaine au XVIe siècle jusqu’à nos jours. Un parcours-jeu permet aux petits comme aux grands de se frotter aux plantes à parfum, de se familiariser avec des arbres majestueux (oliviers, cyprès, pins parasols, palmiers), souvent multi centenaires ; de s’étonner de l’usage de l’acanthe, de la palme et de la caroube, etc. La promenade aux jardins est aussi propice à l’éveil des sens.
Accès libre. Réservation recommandée : servicedespublics@villa-arson.org / 04 92 07 73 84

Samedi 6 et dimanche 7 juin de 14h à 18h
Parcours libre / document de visite à disposition et signalisation des espèces

« La Villa Arson, du domaine d’antan au jardin contemporain »
Un parcours libre – avec signalisation et document de visite – permet une découverte complète des jardins et de leur évolution à partir de 12 points d’observation. Les espèces sont identifiées grâce à des cartels, à la manière d’un jardin botanique. Des œuvres d’art créées in situ par des artistes contemporains – Bertrand Lavier, Felice Varini, Maurizio Nannucci, Siah Armajani, François Morellet, Dan Graham… prennent place dans les divers espaces du jardin.

Informations : http://www.villa-arson.org/2015/05/rendez-vous-aux-jardins/