BRUTALES CURIOSA Frédéric Nakache

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Le 22, Frédéric Nakache présentera une installation où se côtoieront un ensemble de photographies inédites, des Polaroïds et des nouvelles compositions d’objets.
Continuum d’une recherche plastique menée autour des avant-gardes et des grands mouvements de la modernité, Brutales curiosa propose d’en rejouer les codes tout en y associant des éléments plus triviaux.
Ainsi, comme énoncé dans le titre de l’exposition, Frédéric Nakache met en rapport des références telles que le brutalisme en architecture à celle des "curiosa" – petit ouvrage anonyme au contenu licencieux et érotique – dans un corpus d’images hybrides où viennent se télescoper des compositions abstraites conçues avec des matériaux modestes et des éléments plus ou moins explicites liés à l’érotisme - accessoires, photographies suggestives retravaillées.
Ces "oxymorons" en forme de jeu avec l’abstraction et la sexualité sont autant de constructions mentales que formelles. Ils associent dans un même temps des éléments hétéroclites parfois antagonistes pour produire un discours sur des points tels que les rapports de soumission et de domination, la question des grandes utopies où les systèmes d’aliénation et nous interrogent de manière plus générale sur la condition humaine.

Frédéric Nakache

Né en 1972, vit et travaille à Nice
"J'assemble des morceaux du monde matériel, des éléments personnels ainsi que de l'histoire de l'art et de la photographie. Avec ces fragments, je construis une narration particulière, qui n'est autre que l'exploration de ma propre expérience de la réalité. Cette conception éclatée et protéiforme de l'image ouvre un large champ d'interprétations et de lectures au regardeur".
Oscillant entre sculpture, installation, vidéo et photographie, avec une prédilection pour ce dernier médium, le topique de la mémoire est omniprésent dans le travail de Frédéric Nakache, notamment les processus de remémoration qui donnent forme à nos souvenirs.

Du 13.05 au 18.06.2016 - Vernissage: le 13.05 - 18h30
LE 22 - 22 rue de Dijon - Quartier Libération - Nice

Tel 09 50 55 16 50 - Tel 06 78 99 22 61

contact@le22ruededijon.com

Nice : Quentin Spohn Galerie 22

En février 2015, Quentin Spohn était accueilli au sein du Dojo dans le cadre d'un atelier/résidence d'un an. A la fois studio de création et de design graphique, le Dojo est également une plateforme expérimentale dédiée à l'art contemporain où les artistes sont invités à intervenir in situ, dans l’environnement direct de l’entreprise au travail.

C’est dans ce contexte inédit et sous l’influence d'un environnement où l’outil informatique était omniprésent que Quentin Spohn a développé un projet de fresque de grande ampleur sur la thématique de la société numérique et par extension sur des thématiques telles que : l’immersion du numérique dans nos vies, le développement des décharges informatiques, les espaces de datacenters ou l’idéologie transhumaniste…

L'exposition sera l'occasion de découvrir le travail mené par Quentin Spohn durant cette année de résidence au Dojo dans le contexte même du lieu de sa création.

Vernissage: 30.04.2016 - 18h à 21h
Intervention sonore de Christian Vialard le soir du vernissage

Le Dojo - 22 bis boulevard Stalingrad - 06300 - Nice
Exposition jusqu'au 30 mai.

Nice : MANO A MANO A MANO

Baptiste César
Né en 1983, vit et travaille entre Nice et Paris

Artiste pluridisciplinaire, Baptiste César traite avec poésie des actualités contemporaines, qu’elles soient intimes ou universelles, au travers d’installations, de sculptures, de dessins, de peintures, de vidéos, de performances ou de textes. Souvent issue de ses propres déambulations, sa production artistique s’inspire directement des lieux qu’il arpente allant parfois jusqu’à prendre forme "in situ". De ces pérégrinations s’ensuit un processus d’élaboration – documentation, dessins préparatoires, repérages, recherche de matériaux, réalisation, dispositif de monstration – qui, tout en contribuant à l’aspect protéiforme de son travail, vise à produire un univers complet.

Les réalisations de Baptiste César s’inspirent de nombreux artistes contemporains mais aussi de la culture alternative et des réseaux underground ainsi que du cinéma ou de la BD.
http://baptistecesar.blogspot.fr/


Anthea Lubat
Née en 1989, vit et travaille à Toulouse

"Je m'amuse, le plus souvent par série, à établir un lexique de motifs, un vocabulaire de techniques à caractère exploratoire; dessin après dessin, une série se forme, faisant l'objet d'une même recherche de l'ordre de la prise de note, de la découverte permanente, de l'éveil [...] Dans une démarche secrète, discrète, et dans l'esprit d'une écriture automatique, mes dessins reflètent une certaine flânerie poétique, aux formes infinies, où cohabitent les valeurs de gris du crayon et les couleurs du spectre lumineux. De ce laboratoire de techniques qui les compose, mon but est de rendre visible, voire de rendre sensible les champs de forces dégagés par ces points de contacts".

http://www.anthea-lubat.com/

Christian Vialard
Né en 1960, vit et travaille à Grasse

Peintre et musicien, Christian Vialard fait des expositions, des concerts et des installations sonores. Ses dessins comme ses peintures sont directement influencés par sa musique faite d'expérimentations abstraites entre noise, drones et électronique post-rock. Derniers albums en date: Neukalm sur le label berlinois Grautag et Queequeg (avec Guy Reyes) sur le label Tiramizu.

Il se produit régulièrement sur scène lors de festivals comme Transmediale Berlin, City Sonic Bruxelles, Ososphère Strasbourg, Agnes B Paris, Nuit Blanche Paris, Elektro Alternativ, Toulouse, CrossOver Nice, Le Générateur Gentilly…).
Sa dernière exposition de dessins s'est tenue en décembre dernier au centre d'art contemporain Lieu-Commun à Toulouse.

http://www.cvia.net/

Du 26 mars au 30 avril  -  Vernissage: le 6 mars à 18h30

LE 22

22 rue de Dijon - Quartier Libération - Nice

Tel 09 50 55 16 50

Gabriel Méo, Quentin Spohn, Delphine Trouche

Gabriel Méo (né en 1984, vit et travaille à Paris)

Convaincu que la banalité est la matière première de la splendeur, au point d’en faire la matière première de son art, Gabriel Méo créé à partir d’une économie de moyens, notamment ce qui lui tombe sous la main. Ses œuvres naissent de ces voyages tous azimuts à travers l’histoire de l’art et des techniques, dont il explore tous les recoins, avec une prédilection pour Dada et le collage, mais aussi l’expressionnisme abstrait, la céramique et la peinture sur tissu.

Quentin Spohn (né en 1984, vit et travaille à Nice)

Avec une technique picturale proche de la manière noire en gravure, les dessins de Quentin Spohn sont réalisés avec cette pierre charbonneuse dont la noirceur légère mais infinie s’accorde si bien à sa vision profondément satirique de la société contemporaine. Revendiquant des héritages tels que le Nouvelle Objectivité, l’Ashcan School, le Réalisme magique, mais aussi Dado, Kudo ou Winsor McCay, et sans doute Ensor et Jim Shaw, Spohn les a assimilés et les régurgite en flots impétueux et libératoires.

Delphine Trouche (née en 1982, vit et travaille à Paris)

Les œuvres de Delphine Trouche contiennent en elles les paradis perdus et passés télescopant les histoires personnelles avec les histoires de l’art. Convoquant ce rapport à l’Histoire et aux mythes contemporains, ses peintures sur papier se constituent en superposition de matières et d’effets contrastant avec la pratique de la peinture sur châssis. Afin de sortir d’un éventuel formatage lié au médium, l’artiste joue avec des blocs de l’histoire de la peinture abstraite, moderniste et géométrique à l’image des éclats et débris représentés dans ses œuvres. Explosive, colorée et plurielle, sa peinture est à la recherche d’un ailleurs où la dimension physique et métaphysique règne.

Delphine Trouche, "Seapunk", 2013, acrylique et huile sur papier, 120X90 cm.

Du 12 décembre 2015 au 30 janvier 2016
Le 22 - 22 rue de Dijon, 06000 Nice - 06 78 99 22 61 - contact@le22ruededijon.comcontact@le22ruededijon.com

OVNi - Festival Vidéo Nice

Dans le cadre du Festival Objectif Vidéo Nice, Le 22 présente une installation regroupant deux vidéos, Point, ligne, plan d’Alexandra Guillot et Échappée de Frédéric Nakache. Plan séquence et plan fixe, mouvement de faible intensité ou à peine discernable en arrière plan, absence de narration, c’est par réduction des moyens techniques que s’opèrent dans ces vidéos un glissement en direction de l’espace pictural - la peinture abstraite ou l’imagerie surréaliste.

Vernissage le jeudi 3 décembre 2015 de 18h30 à 20h avec une présentation de la vidéo Back to the ocean d’Alexandra Guillot - Vidéo 4/3 couleur sonorisée de 46 mn réalisée en 2011 en collaboration avec Manuel Rosas, compositeur.

Horaires d’ouverture au public : vendredi et samedi de 10h à 12h et 14h à 19h, le dimanche de 15h à 19h.
LE 22 Quartier Libération, 22 rue de Dijon, 06000 Nice
contact@le22ruededijon.com  www.le22ruededijon.com

Nice : Gabrielle Le Bayon " Et même impensable"

Gabrielle Le Bayon travaille principalement en vidéo et photographie et mène une réflexion
sur notre position au quotidien dans un environnement domestique et politique.
La mythologie, le paysage comme histoire et l’identité politique et de genre sont au coeur de
son travail. Elle construit ainsi une narration fragmentée qui s’appuie sur les notions de résistance, de désir de communauté humaine. Ses gestes d’expérimentation esthétique et l’environnement se rencontrent pour développer de nouvelles formes, où l’exploration de l’espace repose sur des interconnexions multiples entre espaces littéraires et espaces réels.
Pour cette exposition, l’artiste présente un ensemble qui se construit en continu comme un
arrangement spatial, comparable à l’espace d’un jardin fragmenté, amenant vers une expérience intime du temps.

Projections des films de l’artiste (français et anglais)
Rdv à 19h00 à la galerie
Jeudi 24/09 et Jeudi 01/10
Menhir, 2015, 4’48’’
Antigone Millennium, 2012, 31’06’’
Vendredi 25/09 et Jeudi 08/10 Tendres pâturages, 2014, 6’06’’
Image of a City (Image d’une ville), 2011, 11’11’’
In Ecstasy, 2015, 6’06’’
Samedi 26/09 et Samedi 10/10 Retour, 2014, 21’55

LE 22 Quartier Libération, 22 rue de Dijon, 06000 Nice
Du mercredi au samedi / 15h - 19h et sur rendez-vous
+ 33 (0)9 50 55 16 50 / + 33 (0)6 78 99 22 61
contact@le22ruededijon.com - www.le22ruededijon.com

Le Paraphile de Loïc Swiny

Inauguré le 10 mai dernier, " Le 22 " est un nouvel espace d’art contemporain situé au cœur du quartier Libération à Nice.

Dans le cadre de sa programmation, " Le 22 " présentera du 18 octobre au 8 novembre 2013 un évènement consacré au design graphique et proposera de découvrir " Le paraphile", projet iconographique de Loïc Swiny dédié à l’univers des paraphilies.

Issu des pratiques liées aux nouveaux médias, le projet visuel de Loïc Swiny, designer graphique de profession, s’inscrit dans la mouvance du data-art.

Dans la lignée de ce mouvement d’expression info-artistique, Loïc Swiny a élaboré à partir d’une nomenclature " exhaustive " des pratiques sexuelles dites " inhabituelles " une série de graphismes épurés proches du logotype.

Initié par la rencontre entre Loïc Swiny et le psychothérapeute comportementaliste Fabien Berrais, ce projet propose de donner une définition graphique, terminologique et étymologique pour chacune des paraphilies présentées.

A l’occasion du vernissage, qui aura lieu le vendredi 18 octobre 2013 à partir de 18h30, " Le 22 " présentera une sélection de tirages uniques issue de cette série ainsi que l’ouvrage en édition limitée* compilant les 133 visuels.

Cet évènement est proposé en partenariat avec Espace A VENDRE

" Le 22 ", 22 rue de Dijon, 06000 Nice - Tram Libération – Parking Gare du Sud
Tel : 06 78 99 22 61 - Mail : contact@le22ruededijon.com