Picasso sans cliché - Photographies d’Edward Quinn

Edward Quinn vit et travaille sur la côte d’Azur où il rencontre Picasso à partir de 1951.
Une amitié profonde qui ne cessera qu’à la mort de l’artiste et une rencontre importante – Quinn consacrera plusieurs livres et films à Picasso – et réalisera à partir de là, des photographies avec d’autres artistes : Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dali...

Au sujet de son travail auprès de Picasso, il évoque : « Ma première expérience de photographe auprès de Picasso, au travail dans son paisible atelier de poterie, fut assez difficile : je craignais de le déranger en me déplaçant autour de lui pendant qu’il travaillait ; mais il ne parut heureusement ne pas s’en apercevoir, tant il était concentré sur son ouvrage. Quel soulagement pour moi, et quel encouragement aussi, lorsque je sus, par la suite, qu’il avait dit à l’un de ses amis : « Lui ? Il ne me dérange pas ! » Je pouvais donc poursuivre ma tâche sans trop d’inconvénient pour lui. Il m’autorisa, en effet, à venir régulièrement, et je pus le photographier à différentes époques, en différents endroits, tantôt en train de peindre, de dessiner, de sculpter, tantôt avec des amis ou au sein de sa famille. [...] » Quinn précise aussi que jamais aucune intervention n’aura lieu pour préparer l’instant de ce que son objectif a capturé. Les photographies rassemblées dans l’exposition montrent effectivement les instants de vie de l’homme et de l’artiste, avec le reflet authentique de l’un comme de l’autre « car en définitive, l’existence de Picasso n’obéit qu’à une seule règle, n’est commandée que par sa seule passion : son œuvre. Même s’il n’est pas effectivement en train de peindre, il demeure incessamment absorbé par son art, à l’exclusion de tout autre chose. [...] ».

Au fil de ces captures, on découvre ainsi en 125 clichés l’amour partagé avec ses proches, les rencontres avec ses amis, les lieux de vie, les animaux favoris : tous les témoins du quotidien que Pablo Picasso animé par une soif continuelle de création ne cessait d’explorer et d’interroger dans les formes, les matières et les couleurs.

Jusqu'en septembre 2017
Musée Picasso - Château Grimaldi - Place Mariejol - tel:04 20 92 90 54 20

Pierre Soulages au musée Picasso

Le musée Picasso d’Antibes innove en présentant les peintures sur papier de Pierre Soulages. Une expérimentation du maître de l’outrenoir qu'il se réservait pour ses recherches et qui ont été révélées au public quand elles ont rejoint les collections du musée Soulages de Rodez. A 96 ans, Pierre Soulages surprend encore son public. L’exposition "Soulages-Papiers" présente la partie la moins connue du travail de l’artiste, ses peintures sur papier. Des œuvres complémentaires à son travail sur toile, qu’il réalise dès ses débuts pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. En 2005, ces formats en papier ont rejoint les archives du musée Soulages de Rodez. Une extraordinaire richesse (plus d’une centaine de dessins), qui est aujourd’hui présentée au musée Picasso d’Antibes jusqu’au 26 juin.

 

Brou de noix sur papier 60,6 x 65,5 cm, 1947 (Collection privée)

Le musée Picasso d’Antibes innove en présentant les peintures sur papier de Pierre Soulages. Une expérimentation du maître de l’outrenoir qu'il se réservait pour ses recherches et qui ont été révélées au public quand elles ont rejoint les collections du musée Soulages de Rodez.
A 96 ans, Pierre Soulages surprend encore son public. L’exposition "Soulages-Papiers" présente la partie la moins connue du travail de l’artiste, ses peintures sur papier. Des œuvres complémentaires à son travail sur toile, qu’il réalise dès ses débuts pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. En 2005, ces formats en papier ont rejoint les archives du musée Soulages de Rodez. Une extraordinaire richesse (plus d’une centaine de dessins), qui est aujourd’hui présentée au musée Picasso d’Antibes jusqu’au 26 juin.

 

Encre sur papier 75,5 × 54,4 cm, 1995

Photo © Musée Soulages, Rodez – Christian Bousquet © Adagp, Paris, 2016

 Dans ces œuvres, on retrouve bien sur la signature picturale de Pierre Soulages, l’outrenoir. Avec le papier, il travaille les reflets de la couleur noire en utilisant des matériaux spécifiques comme le fusain, l’encre, le graphite ou le brou de noix.

Brou de noix sur papier 75,5 x 54,5 cm, 1999

jusqu'au 26 juin.
Château Grimaldi  - Place Mariejol - Antibes
04 92 90 54 20
 

Jean Baptiste Ganne : Gélem, Gélem au Musée Picasso

La pratique artistique de Jean-Baptiste Ganne n'est pas définissable en un seul vocable car non seulement l'artiste manie plus d'un outil : la peinture, la photographie, l'installation, la vidéo, la performance..., mais aussi parce que son œuvre s'ouvre à de nombreux domaines de la praxis humaine. Délibérément axée vers le social et le politique et riche d'une réflexion qu'ont approfondie maintes lectures, l'oeuvre de Ganne se construit dans un rapport étroit avec les données de la culture urbaine contemporaine. Fin observateur des gestes, des mots, des traces perçus et captés tout au long de ses cheminements quotidiens, l'artiste sait restituer un sens nouveau et transgressif aux éléments appréhendés. À l'usure qui affecte tant notre regard si pesamment sollicité, Ganne oppose une relecture vivifiante, qu'une pratique nouvelle et originale du détournement rend très efficace.  Jean-Baptiste Ganne, Orkestar, 2005 La proposition que nous faisons à l'artiste d'investir l'espace du musée national Pablo Picasso à Vallauris sera une occasion nouvelle de rendre compte de l'acuité de son regard sur le monde et de sa capacité à traduire plastiquement les événements qui le composent.  Gélém, Gélém ("j'ai marché, j'ai marché" en langue Rromani) est une installation sonore en hommage au peuple Rrom. Maurice Fréchuret Du 9 juin au 7 octobre 2013 - MUSEE NATIONAL PABLO PICASSO Place de la Libération - 06220 Vallauris, France