Messe des artistes "Miserere", Nice

Messe : 6 mars à 18h
Exposition : du 6 mars au 1er avril 2018

"La messe des artistes, même les croyants y vont..." Avec ses musiciens, chanteurs, peintres, acteurs, elle aura lieu à Nice, en l’église Saint Pierre d’Arène, le mercredi 6 mars 2019 à 18h. Elle s’achèvera vers 19h avec un très festif "cocktail de carême" offert à tous.
Selon une tradition qui remonte à 1926, cette "messe" réunit une fois par an, un public de plus de 1000 personnes. C'est la 8ème édition organisée par l’aumônier des artistes Yves-Marie Lequin, Elle offre cette année un plateau exceptionnel de 150 artistes.


Le thème de cette année 2019 est le « Misere ». Il s’agit du d'un mot en latin tiré de la Bible : « Prends pitié ». Il évoque toutes les détresses et les injustices humaines. Les artistes sont invités à présenter une oeuvre qui reprenne le sens de cette invocation, comme on le trouve en musique
(d’Allegri), ou dans la série Miserere du peintre Georges Rouault qui porte ce même titre.


L'événement bénéficie cette année de la participation de l’artiste Patrick Moya qui, en plus d'une création, lira la traditionnelle prière dite "de Willette" (1914). Selon la tradition, la messe est celle du mercredi des Cendres, mais pensée comme un spectacle total : musique classique, spectacle de cabaret, cirque, performances, projections vidéo, et …célébration religieuse. Deux moments forts : La longue lecture des artistes morts durant l’année écoulée, éclairée uniquement par les bougies allumées du public, et la réception de cendres sur le front.


Lieu: l’église Saint Pierre d’Arène, angle rue de France et Rue Cronstadt


Contact : P. Yves-Marie LEQUIN Tél : 0662056914
Courriel : lecoursdephilo@hotmail.com

Site général : http://www.yvesmarielequin.com
ainsi que http://www.messedesartistes.com/
Page Facebook https://www.facebook.com/messeartistes/

"Au fil des jours - Les Agendas de Bonnard (1927-1946)", musée Bonnard, le Cannet (06)

Vernissage : samedi 23 mars 2019 à 17h30
Exposition : 15 mars au 9 juin 2019

Dans le cadre de l'exposition "Bonnard en noir et COULEUR" (24 nov 2018 au 9 juin 2019) est présenté :

AU FIL DES JOURS
LES AGENDAS DE BONNARD (1927-1946)

EN PARTENARIAT
AVEC LA BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE 

Que ce soit dans son carnet ou dans son agenda, Bonnard avait besoin de dessiner sur une feuille de papier si petite soit-elle, pour conserver intacte la mémoire de sa première impression, étape essentielle dans son processus créatif.

À partir du 15 mars, le musée Bonnard, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France expose, de manière exceptionnelle, l’intégralité des 20 agendas que Pierre Bonnard a tenus entre 1927 et 1946, période durant laquelle il achète une maison au Cannet.

Véritable objets précieux, ces agendas seront présentés dans des boîtes-écrins et il sera possible via des outils numériques de les feuilleter. Ces agendas nous permettent de pénétrer au fil des jours dans l’intimité de l’artiste pour tenter d’y saisir son processus créateur mais aussi ses réflexions et incessantes recherches plastiques. Leurs contenus qui peuvent apparaître parfois comme abstraits provoquent quoi qu’il en soit une extrême émotion car ces agendas n’étaient destinés que pour l’artiste lui-même.

En amont à la présentation publique de cette exposition une table ronde sera organisée autour de la sortie du livre publié par la B.N.F., le musée Bonnard et l’Atelier contemporain de tous les agendas de l’artiste, animée par :

Véronique Serrano, conservateur en chef du musée Bonnard et Céline Chicha-Castex, conserveur responsable du fonds des Estampes modernes à la Bibliothèque nationale de France.


TABLE RONDE : SAMEDI 23 MARS 2019 à 15 h, à la salle bel’Aube, rue des Michels au Cannet.

Entrée libre sur réservation au : 04 92 18 24 42 / 43 / 47

Musée Bonnard
16 boulevard Sadi Carnot
06110 LE CANNET
Côte d'Azur - FRANCE
+33 (0)4.93.94.06.06
http://museebonnard.fr/

Christine Spengler - "L’Opéra du monde" au musée de la Photographie, Nice

Exposition : 15 février au 26 mai 2019

L’Opéra du monde - Christine Spengler

Christine Spengler, fille d’Huguette Spengler dernière des artistes surréalistes, est française d’origine alsacienne.  Elevée à Madrid, elle fût marquée dès l'enfance par ses visites fréquentes au Musée du Prado, où elle découvrit l'un des maîtres de la peinture espagnole, Francisco de Goya, auteur des Désastres de la guerre.

Elle découvre sa vocation de photographe et correspondante de guerre à l’âge de 23 ans. Elle exercera cette profession jusqu'en 2003 (Irak).

Ses photographies de la révolution iranienne en 1979 ou du bombardement de Phnom Penh par les Khmers rouges en avril 1975, figurent parmi les plus remarquables témoignages sur des événements contemporains couverts par de nombreux photographes.



Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 

06364 Nice cedex 4

Renseignements : 04 93 13 42 20

musee.photo@ville-nice.fr

Frédérique Lucien, "Corps et Décors", au musée Matisse, Nice

Exposition : du 7 mars au 2 juin 2019
Vernissage : mercredi 6 mars à 18h00

La sélection d’une cinquantaine de pièces montre le dialogue ouvert que l’artiste entretient depuis plus de trente ans avec Henri Matisse à travers les séries Forme (1995), Île et Archipels (2001), Giornate (2005), Simple temps (2008-2009), Xéranthème (2008), ou ses plus récents Feuillers. Ce travail protéiforme dans les techniques comme dans les médiums employés se développe selon un mode organique qui puise son inspiration première dans l’observation attentive de la nature.

Y sont évoqués le végétal, le minéral et le corps à travers des procédures sœurs de celles de Matisse : découpages, assemblages, itérations, et recherches multiples autour de la trame décorative. Plantes terrestres et aquatiques y prolifèrent au rythme des pages des carnets, des feuillets assemblés au mur par l’artiste, ou bien formes simples des grands formats. Sans être semblables à celles-ci, l’écho des grandes gouaches découpées est palpable dans tous ces travaux, aussi bien dans les aplats de couleur que dans la souplesse des arabesques et la délicatesse des textures.

À la suite de Matisse, Frédérique Lucien transcende les catégories du High and Low. Dans son travail, le vocabulaire de l’ornement acquiert une dimension murale qui se rapporte au corps et à la manière dont il occupe l’espace. Il n’y a donc pas de césure dans sa pratique artistique entre le dessin et les volumes, moulages de bouches, de mains, de doigts, de cous, de genoux… en céramique ou en plâtre.

Pour cette exposition, Frédérique Lucien conçoit une présentation spécifique pour le musée sur le grand mur de la librairie où sont assemblés différents formats, tout comme le faisait Matisse dans son atelier du Régina. Cette présentation accentue l’idée de série et de passage d’une œuvre à l’autre, elle inscrit également le travail de l’artiste dans un rapport à l’espace en se confrontant à l’échelle du lieu.

À l’occasion de l’exposition, est publié un catalogue de 64 pages édité par la Ville de Nice – Musée Matisse avec des textes de Guitemie Maldonado, Claudine Grammont et Émilie Ovaere.


Musée Matisse
164, avenue des Arènes de Cimiez – Nice