samedi 13 décembre 2014

"Nice", le grand atelier 1954-2014

En attendant son inauguration, le « Forum Jorge François » ouvre ses espaces en avant-première (galerie, salle de spectacle, restaurant, …).
On pourra y voir l'exposition exceptionnelle consacrée au grand atelier artistique qu’est la ville de Nice, et à son rayonnement des années 50 à nos jours. Le parcours n’est pas exhaustif mais bien représentatif d’une production qui ne cesse de se renouveler.
Cet événement qui réunit une centaine d’artistes est organisé par le Yves-Marie Lequin, aumônier des artistes et par Frédéric Altmann qui prête une partie de sa collection.



Les artistes exposés :

Daniel AiramFrederic Altmann-EloyHenri AmarMichel Anthony – Arman (1928-2005) – Ben – Christophe BeraetMarionnettes Mouve Loïc Bettini – Boris Bojnev (1898-1969) – Christian Bonavia – Laurent Bosio –Jocelyne BosschotLionel bouffier – Martin Caminiti – Eve Carton – César (1921-1998) – Louis Chacallis – Véronique ChampollionValérie Cheno – Albert Chubac (1925-2008) – Christine Cotinaud – Jacky Coville – Bernard Damiano (1926-2000) – Rafael de Tours – Youdi Des Aubrys – Louis Dollé– Gérard Eli – Robert Erebo – Hellen Fernex – Jean Marie FondacaroJean Paul FouquesRené Galassi – Mandy Garcia – Jean-FrançoisGaulthier – Anne Gérard – Claude Gilli – Claude Giorgi – Jacques Godard – Raymond Hains (1926-2005) – Béatrice Heyligers – Wei Ting Huang(Christine) – Kenneth Hope – Isidore Isou (1925-2007) – Dominique JausseinIrmeli JungYves Klein (1928-1962) – Kristian Dessinateur – Hans Lannoch – Helga Lannoch – Marc Lavalle – Yves Marie Lequin – Félix Macri – Gabriel MartinezJean Mas – Robert Matthey – Henri Matisse (1869-1954) – Maurice Maubert – Bruno Mendonça (1953-2011) –Cyril MendjiskySerge MendjiskyMalou Moreau – Raymond Moretti (1931-2005) – Steve Morphèe – Moustache Bleue – Patrick MoyaPatrick Nicolas – Nivèse – Anne-Marie Perraudin – Roxane PetitierMarc Piano – Jacques Prévert (1900-1977) – Francis PuivifJacques Renoir – Bernard Reyboz (1951-2012) – Catherine RigalRobert RouxGuy Rottier (1922-2013) – Borrelia De Saint Méard – Émile Salkin (1900-1977) –Sava Sekulic (1902-1989) – Gérard SeréePatrick SchumacherSLOBODAN – Quentin Spohn – Jérémy TaburchiBernard Taride – Monique Thibaudin – Tomek – Diana Tournay – Serge III (1927-2000) – Silva Usta – Bernar Venet – André Verdet (1913-2004) – Edmond Vernassa (1926-2010) – Jean Villeri (1896-1982) – André Villers – Patrick Wack – Dominique Zoladz

Vernissage et inauguration le mercredi 17 décembre 2014, à 18h30.
Exposition du 17 décembre 2014 au 9 janvier 2015
9 rue Cronstadt à Nice (sous l’église Saint Pierre d’Arène, derrière le Negresco)

Le prix Matisse de l’UMAM, Bahram Hajou à la galerie GNG

Prix Matisse à l’occasion de la biennale 2014 de l’UMAM, Bahram Hajou est exposé du 13 janvier au 21 février à Paris.

L’espace de l’intimité du couple est la chambre, signifiée par les fenêtres, le lit, le guéridon. Très vite, le peintre n’en a plus besoin, il tire le rideau. Le drap du lit semble lui servir de surface picturale.
Cette peinture s’inscrit dans la tradition de l’expressionnisme allemand. Mais la douceur de la touche lui est unique, rap- pelant la sensualité de l’Orient.
Ileana Cornea (extrait) Artension 



Ce n’est pas seulement par sa manière propre, par l’expression d’une technique, par l’application de tons pastels que Bahram Hajou parvient à coucher sur la toile cette atmosphère étrange, comme émanant des limbes d’une conscience pétrie de fraternité. Derrière la fine couche de peinture, existe la farouche volonté de ne pas voir la peinture comme un art réaliste, mais bien comme un art du rêve et de la liberté... 


Les personnages qui traversent ses tableaux, vous apercevant, semblent se méfier, restent sur leurs gardes, comme ces animaux qui ne s’approchent jamais trop près des humains, sachant sans doute trop bien ce qu’il en coûte de se frotter de près à cette espèce incontrôlable, et potentiellement dangereuse.
Il n’y a pas de peur dans ces visages allongés, juste une interrogation : qui êtes-vous ? Etes-vous ami ou ennemi ? C’est un univers idéal peut-être que celui que nous décrit ici l’artiste. Une sorte de paradis perdu où l’on ne connait pas la du- plicité, ni le cynisme, ni toutes ces choses qui vous gâchent la vie et que vous portez en vous, malgré vous. C’est un peu la vision utopique d’un monde meilleur, une vue de l’esprit...

Par le truchement de tableaux en apparence légers, Bahram Hajou nous convie à plus d’humanité. Les regards désar- mants de ses personnages... désarment, et vous immergent dans une peinture sans agressivité, dont le discours premier est un message de paix et de fraternité.
Ludovic Duhamel (extrait) Miroir de l’Art 



There is something unalterable in his pictures – as if the image of mankind seems to be a verdict. However, apart from this urgency liberty has also its effect being present as space and color. The image of mankind changes to a memorial of its vulnerability.

Luminosity and gloom, water, soil, gale are already present before the individuals. It appears as if they grow out of a primordial chaos, as if they were released from the force of the elements. BAHRAM is the creator of a dramatic world of painting.

Prof. Dr. Christoph Miething (extrait).

GNG art contemporain – 3, rue Visconti – 75006 Paris
www.galeriegng.com

Myrian Klein « Natures » chez Mark Hachem

Parallèlement à l’exposition Aujard, la présidente de l’UMAM, Simone Dibo-Cohen, installait l’exposition Myrian Klein, place des Vosges.

Les créations de Miryan Klein sont d'ores et déjà entrées dans de grandes collections publiques (Musée Grimaldi, Musée Coupelouzos d'Athènes, Fondation Züblin de Zurich, Fondation Hutz d'Anvers, ...) et de prestigieuses collections privées. 



Du 11 décembre 2014 au 17 janvier 2015, la galerie Mark Hachem & l'UMAM (Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne) présentent l’exposition personnelle de l’artiste Miryan KLEIN“NATURES” réunissant une sélection d'œuvres emblématiques des différentes techniques utilisées par l'artiste (peinture acrylique, plexi, photographie, bulle, résine...).

Miryan Klein conçoit des œuvres dont l’originalité, la stylisation, la facture, la poésie et les techniques innovantes – utilisation de matières souvent très contemporaines et inhabituelles – les rendent uniques et remarquables. Le premier mérite de ses créations est l’impact de leur questionnement sur le spectateur. Leur valeur intrinsèque intervient en deuxième lecture sur un mode poétique qui leur donne une dimension supplémentaire.


Miryan Klein réside plusieurs mois par an à Nice où elle crée ses œuvres dans son atelier du Mont-Boron, lorsqu'elle ne séjourne pas en Normandie où elle passe également la plupart de son temps dans son second atelier. Ce n'est pas dans les foires, salons ou galeries que vous croiserez Miryan Klein qui est une femme d'atelier, en perpétuelle création et remise en question artistique, ce qui donne à son art et à sa démarche un caractère si singulier.

Miryan Klein est représentée par Art Point Gallery (Belgique), la Galerie Heine (Strasbourg) et, sur la Côte d'Azur : la Galerie Nouchine et 11 Columbia (Monaco). Ces galeries présentent les plus récentes créations de Miryan Klein qui associent la peinture à la vidéo et celles qui dissimulent les paysages et les saisons derrière une brume. Elles proposent également plusieurs œuvres de Miryan Klein de différentes périodes, emblématiques des diverses techniques utilisées et des thèmes chers à l'artiste.

Biographie : Née en 1951 à Lyon, Miryan Klein sera dès son jeune âge attirée par plusieurs formes d'expression artistique (dessin, peinture, danse classique). Les arts plastiques lui permettront de canaliser son énergie créative. Sa première période s'inscrira dans la figuration, en réalisant portraits et sculptures (1970-1975). Son œuvre évoluera progressivement vers l'abstraction. Démarche artistique : Imprégnée d'un besoin de témoigner des absurdités de notre société, mais aussi d'un optimisme empreint de conviction personnelle, Miryan Klein se refuse à accepter les dérives de notre système avec fatalité et dénonce les travers de notre société. Parmi les thèmes abordés figurent la destruction de la nature, le racisme, la perte d'identité : Les Stations d'eau, la Foule, Le Métissage, La Forêt, Human Traffic, Across the Mirror, Spiritual Emergency, No more seasons …En 2009, le Déjeuner sur l'Herbe de Miryan Klein (œuvre de 2002) fut d'ailleurs au sujet du Bac Pro dans l'épreuve de français aux côtés de ceux de Manet et de Picasso.


En miroir à cette démarche, Miryan Klein propose un travail d'introspection où l'intimité se dévoile dans la plus grande sincérité. Techniques : La technique de Miryan est en évolution constante et croise les nouveaux médiums comme le néon et la fibre optique, tout en intégrant la maîtrise du trait et de la couleur. Ainsi, dans les no-painting, le néon se substitue au pigment en donnant naissance à une "peinture de lumière". Quant à la fibre optique ou à la vidéo, Miryan les allie à la peinture et crée un nouveau moyen d'expression dans laquelle les frontières entre peinture et installation, mais aussi entre réel et virtuel, s'effacent...

Du 11 décembre 2014 au 17 janvier 2015

Mark Hachem Gallery - 28, Place des Vosges 75003 PARIS

http://www.markhachem.com/

Richard Aujard « Famous » au Lab 44

Pour son exposition inaugurale, la commissaire de l’exposition et présidente de l’UMAM, Simone Dibo-Cohen a invité le photographe Richard Aujard. L’exposition Famous, présente une sélection de photographies en noir et blanc issues de ses reportages, ainsi que des portraits d’artistes tels que Eric Cantona, Monica Bellucci, Mickey Rourke… Une occasion de (re)découvrir le travail de ce grand voyageur, passionné par la mode, la boxe, les bikers et le cinéma. Un très nombreux public a participé à ce vernissage.

Né à Hasparren au Pays Basque en 1965, Richard Aujard devient à 19 ans assistant pour le studio Vogue et commence à réaliser des photographies de mode pour de grands magazines. Par la suite, il s’oriente vers de nouveaux horizons et parcourt le monde en quête de nouveaux visages.
Il part s’installer en Australie, où il travaille notamment sur les Moto Clubs. Le magazine Photo publiera un portfolio sur ce sujet repris dans le monde entier. 


Suite à sa rencontre avec Mickey Rourke, il s’installe pendant un an à Los Angeles et publie en 1989 La Légende Harley Davidson sur les Moto Club Harley. 

Il part à la rencontre des tribus indiennes Navajos, Hopis, Apaches, passant plusieurs mois en immersion dans les réserves indiennes du Wyoming, du Dakota et d’Arizona. Puis il enchaine sur un livre sur les Charros au Mexique, Mexicana, en 1996.
Il publie Boxinq en 1997, puis Champions ! en 2006, ouvrages sur le monde de la boxe, discipline qui le passionne.

L’armée française lui commande une galerie de portraits militaires (L’Armée française, 1998).
En 2008, il participe à l’aventure NTM grâce à JoeyStarr et publie le livre Suprême NTM, on est encore là, premier livre officiel sur le groupe. 


Engagé avec ACF Action contre la faim, il part à Haïti en 2010 pour témoigner des ravages du séisme, puis en Mongolie à la rencontre des « enfants des tranchées », bandes de jeunes qui vivent dans les souterrains d’Oulan Bator. A cette occasion il publie Nomad’s Land, les bidonvilles du froid.

Parallèlement à ses reportages, il photographie régulièrement des artistes tels que Eric Cantona, Jean-Paul Belmondo, Béatrice Dalle, Woody Allen, Monica Bellucci, Asia Argento, Mike Tyson, Mickey Rourke, Tom Hardy, Joey Starr…

La Présidente Simone Dibo-Cohen au Lab 44
Ses photographies sont régulièrement publiées dans des magazines tels que Photo, Paris Match, Première, Studio, Ciné Live, Sofilm, Max, Blast, GQ, Vanity Fair (Italia), Next Libération, Les Inrockuptibles, VSD, Optimum…

Parallèlement à son travail de photographe, passionné de cinéma, Richard Aujard a réalisé deux courts métrages, Question d’honneur en 1998, fiction sur le milieu de la boxe et Vendetta en 2004. En 2012 il a réalisé un documentaire sur le « Free Wheels » avec les Hells Angels France.

LAB44, 44 rue des Tournelles 75004 PARIS - www.lab44gallery.com

Du 12 décembre 2014 au 25 janvier 2015

Nice 2015 : Aillagon nous fait du commémoratif sur la Prom.

Pour l’été prochain tous les musées de Nice seront consacrés à « PromenadeS des Anglais », diverses expositions ayant pour objectif de pousser la candidature de classement de l’artère au patrimoine mondial de l’UNESCO. Christian Estrosi souhaitant ce classement, il a embauché l’ancien ministre de la culture pour préparer ce dossier et être le commissaire de ces expositions.

Jean-Jacques Aillagon, qui pourtant a travaillé dans l’art contemporain, que ce soit à Versailles ou à Venise comme conseiller de François Pinault au palais Grassi, replonge depuis sa retraite dans le commémoratif, comme il l’avait déjà fait en 2013 avec l’hommage à Matisse à Nice (seul le MAMAC avait alors présenté des œuvres de création contemporaine).


Le programme est le suivant :


Galerie des Ponchettes : une exposition du muséum d’histoire naturelle sur les galets, les traces fossiles, les témoins du passé.

Musée Archéologique de Cimiez : la via Iulia Augusta avec l’évocation des voies est-ouest depuis les romains jusqu’à l’époque contemporaine.

Villa Masséna : la création de la ville nouvelle à partir du XVIIIème siècle jusqu’à l’arrivée du tourisme de masse. Documents d’archives.

Musée des Beaux-arts : Exposition des peintures de Raoul Dufy inspirées par la Promenade des Anglais et par le casino de la Jetée. 

Raoul Dufy - Le casino de Nice - 1929


Musée d’Art naïf : un parcours depuis l’art naïf jusqu’à l’art brut et singulier.

Musée Matisse : peintures réalisées lors de son séjour à l’hôtel Beau-rivage, puis à la place Charles-Félix.

MAMAC : « La Prom’ pour atelier » avec des œuvres liées à la performance. On y verra peut-être Klein, Arman, Claude Pascal, Ben, Pinoncelli, Dolla, Saint-Phalle, Venet et Alain Jacquet.

Au même endroit une exposition de Keith Sonnier, l’américain bien connu pour ses néons. Ce devrait être l’un des deux véritables évènements contemporains de l’été. 

Keith Sonnier au MAMAC

Théâtre de la Photographie et de l’image : Martin Parr, un anglais à Nice, et l’exposition « Life’s a beach » regroupant 60 œuvres.

Galerie de la Marine : les diplômés de la villa Arson, comme d’habitude.


Les musées nationaux :


Marc Chagall : « Nice, soleil, fleurs », 12 lithographies du maître représentant la promenade.

Villa Arson : Marie Losier et une création cinématographique inspirée du célèbre « A propos de Nice » de Jean Vigo.

Musée du Sport : L’influence de la pratique sportive sur la mode vestimentaire.


Christian Gallo - © Le Ficanas ®

Nice : l'art en palissade


Les premières œuvres de « street art » viennent d'être réalisées sur les palissades du chantier du tramway situées rue Catherine Ségurane à Nice.

Ce vernissage s’est déroulé en présence des artistes Laurent Bosio, Jérémy Taburchi, Patrick Moya et Jean-Paul Fouques.



De gauche à droite : Patrick Moya, Philippe Soussi, Anne Ramos, Robert Roux,
Jean-Paul Fouques, Jérémy Tarbuchi et Laurent Bosio.
Crédit Photo : Ville de Nice


Petits formats à Marseille


GALERIE PATRICK BARTOLI
81, rue Sainte - 13007 Marseille
04 91 54 20 17 / 06 22 02 62 04 - galerie@patrickbartoli.fr

Petits formats à Nice


René Galassi, Lionel Bouffier, Alkis Voliotis, Michel Anthony, Valérie Cheno, Silva Usta, Gilbert Pedinielli, Peter Larsen, Frédéric Altmann, Nivèse Oscari, Kenneth Hope, Christophe Beraet, Francis Puivif, Martin Caminiti, Jean François Fernandez, Alain Boulet, Bernard Taride, Martin Miguel, Jean Paul Fouques, Patrick Shumacher, Gérard Serée, Jacques Renoir, l'Epicerie de Gaspard, le monde de Morphée, Robett Matthey vous proposent en direct la vente de tableaux, dessins, sculptures, de petits formats et petits prix destinés à vos cadeaux de fin d’année. Le prix de vente de ces œuvres seront fixés entre 10 et 500 € maximum.

 

Samedi 13 et dimanche 14 décembre 2014 de 10h00 à 18h00 dans les locaux de l’espace d’art " La Menuiserie ", 116 boulevard de la Madeleine, Nice

lundi 24 novembre 2014

Ouverture du Lab 44

Une nouvelle galerie d’art contemporain à Paris, et surtout dans le Marais, est forcément un événement. Il l’est d’autant plus qu’elle a été confiée à Simone Dibo-Cohen. En effet c’est la présidente de l’Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne, fondée par Matisse et Bonnard en 1946, qui prend en main les destinées de la galerie.

Lab 44, se veut être un laboratoire de l’art contemporain en présentant des œuvres qui créent un véritable échange entre le public et l’art, et bien sûr les artistes. Photographies, vidéos, installations vont offrir un aspect totalement contemporain de l’art d’aujourd’hui. 
Pour son inauguration, le 11 décembre prochain à 18h30, Lab 44 a invité Richard Aujard.

On ne parle que de lui en ce moment à cause de ses ouvrages réunissant les photos du reportage qu’il a réalisé pour la dernière tournée de NTM, d’une part, et celui fait à 4 mains avec Eric Cantona d’autre part. Vous pouvez découvrir les photos qui seront exposées sur son site : http://www.richardaujard.com/

Photographe renommé, portraits de célébrités et une commissaire d’exposition d’expérience, tout est réuni pour faire de l’inauguration du Lab 44, l’événement de cette fin d’année… 

Cantona - Tatoo
Mickey Rourke 
Béatrice Dalle



mercredi 19 novembre 2014

Invitation vernissage Miryan Klein

Les créations de Miryan Klein sont d'ores et déjà entrées dans de grandes collections publiques (Musée Grimaldi, Musée Coupelouzos d'Athènes, Fondation Züblin de Zurich, Fondation Hutz d'Anvers, ...) et de prestigieuses collections privées. 

Du 11 décembre au 17 janvier 2015, l'UMAM présente une sélection d'œuvres emblématiques des différentes techniques utilisées par l'artiste (peinture acrylique, plexi, photographie, bulle, résine...).


Miryan Klein conçoit des œuvres dont l’originalité, la stylisation, la facture, la poésie et les techniques innovantes – utilisation de matières souvent très contemporaines et inhabituelles – les rendent uniques et remarquables. Le premier mérite de ses créations est l’impact de leur questionnement sur le spectateur. Leur valeur intrinsèque intervient en deuxième lecture sur un mode poétique qui leur donne une dimension 

Biographie :

Née en 1951 à Lyon, Miryan Klein sera dès son jeune âge attirée par plusieurs formes d'expression artistique (dessin, peinture, danse classique). Les arts plastiques lui permettront de canaliser son énergie créative. Sa première période s'inscrira dans la figuration, en réalisant portraits et sculptures (1970-1975). Son œuvre évoluera progressivement vers l'abstraction.



Démarche artistique :

Imprégnée d'un besoin de témoigner des absurdités de notre société, mais aussi d'un optimisme empreint de conviction personnelle, Miryan Klein se refuse à accepter les dérives de notre système avec fatalité et dénonce les travers de notre société. Parmi les thèmes abordés figurent la destruction de la nature, le racisme, la perte d'identité : Les Stations d'eau, la Foule, Le Métissage, La Forêt, Human Traffic, Across the Mirror, Spiritual Emergency, No more seasons …En 2009, le Déjeuner sur l'Herbe de Miryan Klein (œuvre de 2002) fut d'ailleurs au sujet du Bac Pro dans l'épreuve de français aux côtés de ceux de Manet et de Picasso.

En miroir à cette démarche, Miryan Klein propose un travail d'introspection où l'intimité se dévoile dans la plus grande sincérité. 


Techniques :

La technique de Miryan est en évolution constante et croise les nouveaux médiums comme le néon et la fibre optique, tout en intégrant la maîtrise du trait et de la couleur. Ainsi, dans les no-painting, le néon se substitue au pigment en donnant naissance à une "peinture de lumière". Quant à la fibre optique ou à la vidéo, Miryan les allie à la peinture et crée un nouveau moyen d'expression dans laquelle les frontières entre peinture et installation, mais aussi entre réel et virtuel, s'effacent...

Du 11 décembre au 17 janvier 2015 
Vernissage le jeudi 11 décembre à partir de 19 heures
m a r k  h a c h e m
28, Place des Vosges  75003 Paris
www.markhachem.com


Histoire de l’architecture à Nice.

Dans le cadre de ses diners-débats, le Cercle de Nice a invité Roberte Dallo, la présidente de l’association Gloria Mansion qui a pour objectif : « la préservation et la valorisation des constructions Art Décoratif et Mouvement Moderne, et plus généralement la protection du patrimoine architectural par l’inventaire des matériaux et la transmission des savoir-faire qui s’inscrivent dans une démarche de développement durable. »

Le Consiglio d’Ornato

Après un historique du président du Cercle, Richard Pogliano, Roberte Dallo va détailler l’architecture niçoise de la période qui s’étend du XVIIème siècle à l’année 1850. Elle fera apparaitre le rôle important des directives royales de Turin, au travers du Consiglio d’Ornato, et celui de la qualité esthétique des bâtiments que cela entrainera. Enduits à la chaux, fresques, badigeons colorés, trompe-l’œil en particulier qui sont moins onéreux que les véritables reliefs. Les couleurs sont primordiales, pigments bleus, jaunes, verts (de Lucéram) égaient les façades.



La Belle Epoque

Après l’annexion par la France, le Consiglio d’Ornato laisse la place à la Belle Epoque que l’on peut étendre architecturalement jusqu’en 1925. C’est une architecture de villégiature avec beaucoup d’ornementation qui regroupe les styles de toutes les nations. Cet éclectisme est aussi présent dans les villas et « les folies ».

Un certain rationalisme apparaît également : fer, céramique, verre, ciment deviennent des éléments de la construction.

Par contre l’Art Nouveau (le style nouille) est peu présent ; il ne subsiste aujourd’hui que quelques portails de villas.



L’Art Déco

Une école nationale des arts décoratifs ouvre à Nice, qui sera la deuxième de France. On verra apparaître le béton teinté et coloré dans la masse, et même incrusté de nacre. Nombreux sont les bâtiments que l’on a aujourd’hui tendance à repeindre.



1940- 1965

Tout se simplifie, tout redevient blanc. On conserve cette architecture du béton mais elle est dépouillée de toute ornementation. L’arrivée des rapatriés d’Algérie accentuera encore cette blancheur. Petit à petite cet aspect se transforme par des placages de matériaux sur les façades.
 


« Il n’y a pas de style niçois. »

Cette petite phrase va faire bondir certains assistants au diner-débat. En effet les architectes locaux se sont nourris en permanence d’importation. Le style niçois est en fait une représentation internationale de l’architecture, même si des dynasties d’architectes se créeront. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à aller sur le site de l’association que préside Roberte Dallo : http://gloriamansion.fr/

Christian Gallo - © Le Ficanas ®

Disparition de France Delville

Notre amie France Delville de la Salle s’est éteinte vendredi 15 novembre à Vence, des suites d’une maladie fulgurante.

L’ensemble du monde de l’art qui subit une grave perte. Travailleuse acharnée et passionnée, elle avait, ces dernières années, produit et diffusé par ses films, ses articles, ses recensions (et ses chroniques pour le site Art Côte d’Azur), une masse de connaissance et de documentation irremplaçable pour comprendre l’histoire de la création artistique dans notre région. Proche du poète et résistant cher à Saint Paul de Vence comme à Carros, France Delville animait également l’association des Amis d’André Verdet.
Lors d’une visite de l’exposition MADI au CIAC au printemps 2011 
Nos condoléances s’adressent à la famille de France et en premier lieu à son époux Alexandre de la Salle, dont elle a été le héraut et la mémoire vivante en défendant et en documentant sans cesse le travail accompli en un demi-siècle par la galerie de la Salle.

La famille nous fait savoir que ses obsèques auront lieu le lundi 24 novembre à 14h au crématorium de Nice (route de Digne).
(Information communiquée par le CIAC de Carros)

vendredi 14 novembre 2014

Cagnes - festival de musique sacrée


MANCA 2014 - Le programme



Lundi 17 novembre 18h30
Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice (CNRR)
RECITAL DE PIANO AVEC ELECTRONIQUE - Concert Kosma
Mark Foster, piano
Alban Berg “Sonate op. 1 pour piano“ (1908-1909)
George Crumb “Makrokosmos“ (1972/73)
Vykintas Baltakas “Pasaka“ (1995-1997)
Gérard Zinsstag “Cinq petites études sur les résonances“ (2008)
Igor Stravinsky “L'oiseau de feu“ (1909-1910)
Entrée libre - placement libre

Mardi 18 novembre 14h
Salle Saint-Dominique, Nice
Conférence UNIA
La chine des musiciens d’hier et d’aujourd’hui, les compositeurs d'ici ou d'ailleurs
Par François Paris / Partenariat avec l'UNIA et Dany Larché

Entrée libre - placement libre

Mercredi 19 novembre 20h30
Villa Arson, Nice
PERFORMANCE LIVE ELECTRO
TRANSISTOR
Ben Miller (voix) et Franck Vigroux (électronique)

Tarifs : 5 et 10 euros - déambulation

Jeudi 20 novembre 20h30
Villa Arson, Nice
Soirée Ghédalia Tazartès
Tarifs : 5 et 10 euros - placement libre


Vendredi 21 novembre 20h
Théâtre de Grasse
SPECTACLE MULTIMEDIA
Ensemble Solistes XXI direction Rachid Safir
Philippe Leroux “Quid sit musicus ?“
Tarifs : 5 et 10 euros - placement numéroté

Samedi 22 novembre 18h
Théâtre de la Photographie et de l'Image Charles Nègre
NICE - SHANGHAI NEW SOUND
Entrée libre - placement libre

Dimanche 23 novembre 15h SPECTACLE ANNULÉ
Dimanche 23 novembre 17h30 SPECTACLE ANNULÉ
Chantier Sang Neuf
SPECTACLE "Meltem"
Patrick Marcland musique / Laurence Marthouret chorégraphie
Elodie Tisserand soprano / Inga Sterner danseuse
Tarifs : 5 et 10 euros - placement libre

Mardi 25 novembre 17h
BMVR
Rencontre avec le compositeur Ye Guohui et cinq solistes avec leur instrument traditionnel
Entrée libre - placement libre

Mercredi 26 novembre 18h
Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice (CNRR)
FORUM DES ETUDIANTS 1 du CNRR de Nice
Oeuvres de Rémi Mezzina, Paul Ramage, Kaija Saariaho, Seongmi Kim, Luca Alves de Oliveira, Martin Matalon
Entrée libre - placement libre

Mercredi 26 novembre 20h
Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice (CNRR)
FORUM DES ETUDIANTS 2
Oeuvres de Philippe Le Goff, Martin Matalon, Alain Fourchotte
Entrée libre - placement libre

Jeudi 27 novembre 20h30
Théâtre de la Photo et de l'Image
ENSEMBLE ACCROCHE NOTE
Armand Angster clarinette / Françoise Kubler soprano
Mahir Cetiz “La plus étrange des créatures“ CREATION pour clarinette, soprano, et électronique (2014)
Pierre Jodlowski “Ombra della Mente“ pour clarinette, soprano, live électronique (2013)
Philippe Manoury “Illud etiam“ clarinette, soprano, et électronique (2013)
Tarifs : 5 et 10 euros - placement libre

Vendredi 28 novembre 12h15
Foyer Montserrat Caballé de l'Opéra de Nice
Les Midis Musicaux
Musique traditionnelle chinoise de la dynastie des Tang
Entrée libre - placement libre


Vendredi 28 novembre 20h
Théâtre de l'Opéra de Nice
CONCERT SYMPHONIQUE
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE NICE
Daniel Kawka direction
Olivier Messiaen “Les offrandes oubliées“ pour grand orchestre (1930)
Ye Guohui “Picture of dancing dragon“ PREMIERE FRANÇAISE Concerto pour instruments traditionnels chinois et orchestre (2013)
Tristan Murail “Le partage des eaux“ pour grand orchestre et sons électroniques (1995)
Tarif unique : 5 euros - placement libre

Samedi 29 novembre 11h
Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice (CNRR)
LA CLARINETTE AU XXIème siècle
Michel Lethiec clarinette, Stefanos Thomopoulos piano
Régis Famelart vibraphone
Krystof Maratka “Sylinx“ pour clarinette (2000)
Jeajoon Ryu “Sonate“ pour clarinette et piano (2013)
Alban Berg “4 pièces op 5“ pour clarinette et piano (1913)
Bruno Mantovani “Haunted nights“ pour clarinette, piano et vibraphone (2002)
Entrée libre - placement libre

Samedi 29 novembre 16h
Théâtre de l'Opéra de Nice
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Bruno Mantovani direction, Nicolas Crosse contrebasse
György Ligeti "Concerto de chambre" pour ensemble instrumental (1970)
Tristan Murail "Un sogno" ensemble d’instruments acoustiques et sons électroniques (2014)
Yann Robin “Asymétriades" pour contrebasse et ensemble de 15 instrumentistes (2014)
Yann Robin “Symétriades" pour contrebasse et électronique (2013)
Tarif unique : 5 euros - placement libre

Dimanche 30 novembre 17h30
Performance des Etudiants de la Villa Arson – parvis du TNN à 16h30
Théâtre National de Nice (Salle Michel Simon)
SPECTACLE MUSICAL & CHOREGRAPHIQUE
Cie Michèle Noiret
Michèle Noiret danseuse et chorégraphe
Les Solistes de l'Ensemble Itinéraire
Fuminori Tanada piano, Mathieu Steffanus clarinette
Harrison Birtwistle "Linoi" pour clarinette et piano (1968)
Fuminori Tanada "Echoing Forest" pour clarinette (2007)
Frederik Neyrinck “Klangstudien" pour clarinette et piano (2012)
Yoshio Hachimura “Méditation Higan-Bana " pour piano (1969)
Karlheinz Stockhausen / Michèle Noiret “Palimpseste" spectacle "Solo Stokhausen" (1997) récréé et interprété par Michel Noiret
Tarifs : de 13 à 24 euros - placement libre

La Verge dans Tous Ses Etats

Patrick Gibelli vous présente l’Exposition : "La Verge dans Tous Ses Etats" pour Collectionneurs Avertis. Dans son Atelier – Galerie qui se décline sur plusieurs niveaux, il vous ouvre ses portes sur un univers original, insolite.

Il invite sept artistes peintres, plasticiens et sculpteurs qui ont pour objectif de se réunir pour un Art infiniment Libre dans son nouvel Espace « Club ». On y découvrira à travers les créations de chaque personnalité des formes premières, originelles, anciennes ou parfois oubliées.

Sous un angle inattendu nous découvrirons : Patrick Gibelli, Ben Vautier, Monique Thibaudin, Thierry Mordant, Anthony Alberti, Alexander Il Aqua, Guive Khosravi.


Un collectif dont le moteur est la liberté ! Patrick Gibelli vous propose une « exposition provoque » afin de sonder les limites de notre liberté d’Expression : «O mon cher pays de la liberté et des droits de l’homme qui est avant tout le pays de la censure et du devoir de la fermer ».

Ces artistes sont réunis autour d’un sujet étonnant, souvent dérangeant, qui aborde le thème de la sexualité, de ses limites, de ses enjeux, du tabou suprême que représente le phallus. Quelle est la vision du sexe masculin aujourd’hui dans l’art contemporain ?
Que deviennent nos valeurs morales ? Quelle est véritablement la place de l’homme et son sexe ?

LOFT ATELIER - 3 Boulevard Guynemer – 06240 Beausoleil

PhotoMenton 2014

Exposition / Ateliers / conférences / marathon photo - Invité d’honneur : Nikos Aliagas

PHOTOMENTON 2014, c’est plus de 100 photographes, plus de 1.000 photos exposées pendant 8 jours, du samedi 15 au dimanche 23 novembre 2014.

8 jours d’échanges entre photographes, entre visiteurs et exposants, entre professionnels et non-professionnels... le tout dans le cadre prestigieux du Palais de l’Europe, entièrement rénové fin 2011.

Un rendez-vous unique en France pour le monde dit de la « photo amateur » et une expérience unique de partage au profit d’une grande cause : l’ONG HAMAP (www.hamap.org).



Un Marathon Photo est organisé le dimanche 16 novembre, une occasion formidable pour tous les détenteurs d’un appareil photo numérique de passer une journée dans les rues de Menton pour traquer l’originalité de quelques thèmes imposés.

Le Festival PHOTOMENTON est organisé dans le double but de promouvoir la photographie et de soutenir des actions humanitaires. Les recettes seront reversées à l’ONG HAMAP qui lutte contre les mines antipersonnel et qui a fait de l’EAU un autre cheval de bataille (forage de puits, assainissement...).

jeudi 23 octobre 2014

La Fiac !, comme si vous y étiez !

Le plus grand marché de l’art vient d’être inauguré au Grand Palais à Paris. Pas le temps d’y aller ? Le web vient à votre secours et vous permet de tout visiter. La Fiac ! c’est 3451 artistes dans 191 galeries, plus la « Fiac ! hors les murs » aux Tuileries, au Jardin des Plantes, sur la place Vendôme, sur les berges de la Seine, Etc.

Comment tout voir ?

Déjà sur le site de la Fiac !directement en suivant ce lien :http://www.fiac.com/fr/paris. Tout est répertorié et représenté. Ensuite offrez-vous la visite virtuelle du Grand Palais, avec le public sur http://www.sisso.fr/fiac/, un bijou.

Mais si vous avez le courage d’y aller, n’hésitez pas et chargez sur votre iPhone, Fiac ! qui va vous permettre de tout visiter, ainsi que les évènements culturels de Paris en ce moment : https://itunes.apple.com/fr/app/fiac-out-about/id567131270?mt=8.





Aux dires des journalistes, rien de transcendant dans la Fiac ! Mais de belles choses. En fait il semble que le scandale de l’année fut le plug anal géant de l’américain Paul McCarthy sur la place Vendôme qui s’est vite dégonflé. Belle opération de com en attendant…

Christian Gallo - © Le Ficanas ®

lundi 20 octobre 2014

AH QUE LA GUERRE EST CUBISTE ! FERNAND LÉGER ET LA GRANDE GUERRE

En août 1914, le peintre cubiste Fernand Léger reçoit un ordre de mobilisation. C'est la guerre, le début d'une sale guerre qui va se prolonger quatre ans. Arraché à sa vie parisienne parmi les peintres d'avant-garde, Léger se trouve, comme des millions de soldats, piégé et confronté aux horreurs d'un conflit qui, au fil des mois, prend une dimension industrielle.

Fernand Léger, Le 14 juillet, 1914, huile sur toile, 65,5 x 58,5 cm,
musée national Fernand Léger, donation de Nadia Léger et Georges
L'exposition Ah que la guerre est cubiste ! Fernand Léger et la Grande Guerre revient sur le parcours de l'artiste pendant les trois années qu'il a passées au front, d'abord comme sapeur puis comme brancardier. Peintures et dessins en grisaille, évoquent la mobilisation, les longs mois passés dans l'Argonne, puis à Verdun. L'intimité de ses pensées et de ses sentiments sera dévoilée dans un « Salon d'écoute » où sont lues les lettres qu'il adresse à ses proches : parfois terrifié, souvent rageur ou désespéré, il est aussi enthousiasmé par la beauté mécanique de l'artillerie, et profondément admiratif de ses camarades de tranchées.

La dernière salle, consacrée aux peintures mécaniques des années vingt, montre après la guerre une rupture esthétique dans l'œuvre de Fernand Léger.

Une création contemporaine sonore de Simon Nicolas et Diane Blondeau accompagne l'exposition.

Du 25 octobre 2014 au 2 février - MUSÉE NATIONAL FERNAND LÉGER
Chemin du Val de Pôme - 06410 Biot

Global Books

Du 21 octobre au 18 janvier 2014, la bibliothèque Louis Nucéra propose une exposition de 89 livres d'artistes associant 105 artistes et écrivains de 29 pays du monde et vous invite au vernissage de cette exposition le vendredi 24 octobre 2014 à 17 heures en présence de Jean-Luc Gag, Conseiller municipal délégué au Patrimoine, à la Littérature, à la Lutte contre l’illettrisme, au Théâtre et à la Langue niçoise.

 


Depuis la fin des années 60, Gervais Jassaud sous le nom de « Collectif Génération » mène une aventure éditoriale originale. Si le livre d’artiste reste un lieu d’échanges entre l’éditeur, l’écrivain et l’artiste, il devient également une passerelle entre les cultures des pays du monde entier, d’où l’expression « Global Books ».

Œuvrer avec les auteurs d’aujourd’hui, affirmer la singularité du livre comme œuvre d’art originale, sont des critères majeurs pour Gervais Jassaud qui, en tant qu’éditeur, est directement impliqué dans la conception du livre, il en est l’architecte dans les moindres détails. Jeux de pliages et dépliages, de coupes et de découpes, d’envers et d’endroits font « parler » le livre d’artiste, chaque livre a son architecture propre.

Collaboration d’artistes de renommée internationale

Arman, Ben, Dezeuze, Viallat pour la France, Enrico Baj, Giorgio Griffa pour l’Italie, David Tremlett pour l’Angleterre, Nils-Udo, Katharina Grosse pour l’Allemagne, Miguel-Angel Rios pour l’Argentine, David Jones pour l’Australie, U Fan Lee pour la Corée du Sud, Shirley Jaffe, Sol Lewitt et Jessica Stockholder pour les U.S.A. et bien d’autres dont vous trouverez la liste détaillée dans le dossier de presse ont collaboré à ce projet et cette exposition permettra de découvrir leurs travaux et leurs univers.

21 octobre - 18 janvier 2014  - Vernissage > Vendredi 24 octobre 2014 à 17 heures

Bibliothèque Louis Nucéra - 2, place Yves Klein – Nice

samedi 18 octobre 2014

Conférence : Niki De Saint Phalle

ARTibes vous invite à sa prochaine conférence "Niki de Saint-Phalle"le jeudi 23 octobre à 18h 30, salle des Associations cours Masséna, Antibes qui sera animée par Alain Biancheri.

"Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité.

" Le Grand Palais propose la plus grande exposition consacrée à l’artiste depuis vingt ans de septembre 2014 à février 2015. La conférence propose un regard sur son évolution artistique et sur sa démarche proche du Nouveau Réalisme.

Claudio Rotta Loria

"Metageographie"
Vernissage Jeudi 23 octobre 2014 de 16 à 21 h
Exposition jusqu’au 22 novembre 2014

Petit Equatore, 2005-11, pastel, acrylique, métal, papier, bois, cm.20x20x2
Galerie Depardieu - 6, rue du docteur Jacques Guidoni - Nice
 www.galerie-depardieu.com

Alain Pontarelli : « Certaines chattes rebelles aiment les soleils tristes »

« La femme qui marche » rencontre un franc succès à la biennale de l’UMAM à Cagnes-sur-Mer. «L’anthropocentrisme à la renaissance plaçait l’humain au masculin au centre de l’univers, il doit à présent composer avec l’humain au féminin qui est au centre du système.» (Extrait du catalogue).

A partir du 6 novembre et jusqu’au 5 décembre, Alain Pontarelli expose à Marseille au Passage de l’Art : «Certaines chattes rebelles aiment les soleils tristes». Pour le vernissage du 6 novembre à 18 heures, une table ronde autour de l’exposition aura lieu avec Jean-Marc Reol, historien de l’art et directeur de l’école d’art de Toulon et Jean-Louis Connan, directeur artistique et pédagogique de l’école supérieure d’art et de design de Marseille Méditerranée.


1 rue du rempart – 13007 Marseille - http://www.passagealart.fr/

jeudi 16 octobre 2014

Maroc médiéval, de Fès à Grenade

L’exposition raconte la naissance et le développement des capitales, Fès, Rabat, Marrakech, mais également Séville et Cordoue.

La France possède très peu d’œuvres dans les collections d’art islamique et il était évident, après l’ouverture des nouvelles salles des arts de l’Islam, que la première grande exposition du Louvre se focalise sur ce passé marocain. Jusqu’à lors les expositions étaient plus un panorama sur l’histoire du Maroc. Ici la vision traditionnelle a été évitée, afin de permettre la découverte d’un foyer de culture et d’art en un espace et un temps précis, entre le X et le XVème siècle, qui correspond à notre Moyen Âge occidental.


Le protectorat français s’est impliqué dans des études historiques et architecturales et la protection du patrimoine. Cette exposition c’est aussi le renouvellement de la connaissance depuis deux décennies.

Pour la première fois ce sont trois dynasties berbères nées au Maroc qui vont gouverner. Elles naissent sur le territoire de l’actuel Maroc alors que, jusque-là, le pouvoir était arabe, venu du Proche-Orient. Afin de comprendre la période des empires berbères, il est nécessaire d’évoquer l’arrivée de l’islam au Maghreb, ce qui explique l’existence de ce préambule idrisside, la fondation de Fès au début du IXème siècle.

Cette exposition propose plusieurs voyages. La promenade architecturale se fait à travers des vestiges du décor des mosquées ou d’autres édifices importants de l’époque. Autre parcours, le monde des objets de luxe fabriqués en Andalousie ou au Maroc et destinés à meubler les cours princières de ces empires, mais aussi toute une clientèle méditerranéenne en Italie ou ailleurs. Autre ensemble remarquable dans l’exposition : les manuscrits. Ils témoignent dans l’art islamique d’une production calligraphique exceptionnelle.


Le choix des œuvres est audacieux, un patrimoine liturgique encore en usage est montré de même que des chaires à prêcher, très volumineuses.. Magistral !

On y découvre une aire géopolitique et culturelle qui sort de nos axes habituels de lecture de l’histoire. On suit la chronologie et la succession des dynasties : les Almoravides, les Almohades et les Mérinides. Le visiteur est entraîné dans un parcours de cinq siècles.

L’exposition se termine par une ouverture spirituelle vers le Maroc pré-moderne et contemporain. Un livre exceptionnel présenté est probablement le manuscrit religieux le plus illustré, développant une iconographie singulière, cas unique dans le monde musulman.

Jusqu’au 19 janvier 2015 Musée du Louvre, Hall Napoléon

Simone Dibo-Cohen

mercredi 15 octobre 2014

NOMAD à Vence


Du 14 octobre et jusqu’au 1er novembre l’association humanitaire Vençoise, Club Nomad, propose un évènement culturel et solidaire au profit d’œuvres caritatives internationales.

Culturel... l’exposition « Femme, terre de création » accueille des artistes d’excellences dont certains de renommées internationales, autour d’un thème universel et inépuisable, la femme, qui, par sa richesse, soumet l’artiste au défi d’une vision personnelle, nouvelle, audacieuse.

Solidaire... une partie des ventes de l’exposition est versée au Club Nomad qui œuvre depuis 28 ans au développement de projets humanitaires en Afrique, en Inde ou encore au Pérou.



ALLARD - BANG - BELLEUDY - BONIFACE - BORSOTTI - CARY CAVENEL - CHAMPOLLION - DEBODJOYA - DIELEMAN DROUIN - FICHERA - FILLOD L - FONDACARO - FOYÉ FRANTA - GEFFRAY - GEORGE GERBERT - GRENOUILLET - GRIMM - GRISONI - KIKI - LATOUR - LESSIN - MARATRAY - MATTEODA - MISS MOSS - PAKVIS - PINTO - POINSARD - RADIGOIS - RENOIR - ROZ - THIRY - VIANO

Performance artistique sculpteur FONDACARO

14 octobre - 1er novembre 2014 : CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS PLACE FREDERIC MISTRAL VENCE
Vernissage Samedi 18 octobre à 11 heures.

Arson : FROM & TO


DIANE BLONDEAU, LORRAINE CHÂTEAUX, QUENTIN DEROUET, TONY FIORENTINO, JULIA FRANK, SONIA LEIMER, ROBERTO PUGLIESE, VIVIEN ROUBAUD LEANDER SCHWAZER, ET THOMAS TEURLAI.

Le projet FROM & TO est né en 2007, puis en 2011 au Kunst Meran Merano Arte. Le but était au départ de demander à des artistes italiens d’inviter des artistes étrangers dont ils appréciaient le travail afin de produire des œuvres à quatre mains. L’expérience est renouvelée cette année sous un format légèrement différent.

Cinq artistes italiens et cinq artistes français sont ainsi invités à réaliser ensemble une exposition. Cette dernière s’est construite tout au long des années 2013 et 2014 au travers de rencontres, workshop et échanges. Un premier workshop s’est déroulé en juillet 2013 à
la Villa Arson. Le second a eu lieu au Kunst Meran Merano Arte au mois d’octobre suivant. Une plateforme web d’échange d’informations entre les acteurs du projet a été créée dans la foulée. 


Depuis, les artistes ont travaillé par groupes ou de manière individuelle. Aucune thématique, aucune contrainte n’ont été imposées par les directeurs artistiques des deux structures (Valerio Deho et Éric Mangion), laissant libre cours à la créativité et aux travaux spécifiques des artistes dont le choix initial s’est opéré en fonction de la diversité de leurs pratiques. Les œuvres sont toutes produites pour l’exposition. La Villa Arson se transforme ainsi durant le mois d’octobre et début novembre 2014 en atelier de production in vivo. Tout va se jouer sur place, quant à la manière dont les œuvres vont se confronter les unes aux autres, formant ou non des collaborations. Il s’agit d’un pari pris avec dix jeunes artistes sur les valeurs d'échanges, de croisements et de liberté.

La deuxième étape de l’exposition se déroulera entre le 7 février et le 12 avril 2015 au Kunst Meran Merano Arte (Italie)

Exposition produite avec le soutien de Jeanne Zéler (Bruxelles) et de La Station (Nice).

Le projet FROM & TO s’inscrit dans PIANO, plateforme pour l’art contemporain, France–Italie 2014-2015, initiée par d.c.a / association française de développement des centres d’art,
en partenariat avec l’Institut français d’Italie, l’Ambassade de France en Italie et l’Institut français, avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, du ministère de la Culture et de la Communication et de la Fondation Nuovi Mecenati.

9 novembre 2014 - 19 janvier 2015 - Vernissage le samedi 8 novembre 2014 à 18h
www.villa-arson.org

ARSON : SÉBASTIEN RÉMY & CYRIL VERDE


Compagnie fictionnelle créée par la Warner Bros, ACME Corporation est surtout connue pour ses apparitions dans la série de dessins animés Road Runner and Wile E. Coyote [Bip Bip et Coyote]. Elle livre au personnage Wile E. Coyote dans des délais remarquablement prompts n'importe quels engins : balles de tennis explosives, pilules pour générer des tremblements de terre, semoir à nuages de neige... Son catalogue de formes manifestement inépuisable est à la source de nombreuses séquences, au point de penser que la dimension fantasque de ce cartoon n'est qu'une conséquence des inventions proposées par l'entreprise.

Fidèle à son acronyme, ACME est bien A Company that Makes Everything, une entreprise qui peut tout faire, tout fabriquer. 

 Sébastien Rémy et Cyril Verde. 2014. ACME : Atlas. Craie sur tableau noir, 2000 x 360 cm.
 Avec la participation des étudiants de la Villa Arson. Photo Jean Brasille
Débuté en 2011, ACME est un projet développé par Sébastien Rémy & Cyril Verde et présenté sous différents formats : installations, conférences, projections cinématographiques, scénarios de médiation... Toutes ces occurrences s'articulent autour des notions de mobilités (tant physiques que mentales), de cinéma et de transmission de savoir.

Pour l’exposition les artistes ont produit un ensemble d’œuvres complémentaires.
La première est un atlas qui couvre la totalité des murs de l’espace d'exposition. D'aspect fragmentaire, il est constitué d'images et de textes issus d'un corpus de documents que les artistes alimentent depuis plusieurs années. Chacun des éléments est dessiné à la craie à même le mur, peint en noir pour l'occasion.
La seconde œuvre est un écran de forme concave de 275 cm de hauteur sur 570 cm de longueur dont la « toile » en laine a été réalisée à la main par une communauté de ladies vivant sur Tristan da Cunha, l’une des îles habitées les plus isolées au monde.
Dans un va-et-vient poreux entre espace d'exposition et lieu de simulacres, est projeté le portrait filmé d'un personnage que l'on retrouve en chair et en os dans la galerie carrée.
Sur le sol, au-dessus d'une moquette retraçant la genèse du projet ACME, les caisses de transport des œuvres exposées servent autant de décor que de mobiliers pour les visiteurs et médiateurs.

La médiation de l’exposition se construit jour après jour sur la base de récits à durées variables, portés par les artistes eux-mêmes ou par les étudiants de la Villa Arson. La durée de chaque récit est définie par le temps de préparation de différents types de café proposés par les médiateurs. Ces dégustations permettent de revenir sur les éléments composant l'exposition et d'intégrer les visiteurs dans une fiction partagée.

9 novembre 2014 - 19 janvier 2015 - Vernissage le samedi 8 novembre 2014 à 18h

jeudi 9 octobre 2014

Frank Horvat : La maison aux quinze clefs



Le Théâtre de la Photographie et de l’Image de la Ville de Nice propose, du 10 octobre 2014 au 25 janvier 2015, une exposition consacrée à l’œuvre de Frank HORVAT.

L'exposition, déclinée en quinze clefs regroupera 200 images en Noir et Blanc et en Couleur, un film retraçant la vie de l'artiste et des bornes interactives à la disposition du public permettant une plus large connaissance des divers aspects de l’œuvre de ce grand photographe.
1974, Paris, shoe and Eiffel Tower  © Frank Horvat
Frank Horvat est né en 1928, à Abbazia en Italie. Il étudie d'abord le dessin académique pour ne plus se consacrer rapidement qu'à la photographie. Véritable touche-à-tout, son œuvre se déploie en dehors des genres, sans jamais s'enfermer dans un domaine. Tour à tour reporter voyageur, grand photographe de mode ou artiste intimiste, sa photographie opère comme véritable mode d'expression, sans se soucier ni des codes ni des époques. Il a notamment travaillé pour les magazines Life et Vogue. Son style doit autant aux strictes principes d'un Cartier Bresson qu'aux évolutions numériques de la dernière décennie du XXe siècle. Cette oscillation entre mise en scène et simple témoignage fonde la singularité de chacune de ses images.

Dans les années 1950 et 1960, il acquiert une renommée internationale par ses photos de mode, considérées comme renouvelant le genre. Son œuvre est éclectique, allant du photojournalisme au paysage et au portrait, en passant par la photographie de rue et des essais sur la nature et la sculpture.

Dans les années 1980, il publie un recueil d'entrevues de photographes célèbres.

Les années 1990 le conduisent à une rupture encore plus radicale, par l'utilisation de l'ordinateur et des manipulations qu'il permet. Dans Le Bestiaire et Les Métamorphoses d'Ovide, Horvat explore un territoire entre la photographie et la peinture – une recherche qui suscite autant d'objections que d'acclamations, et que lui-même abandonne par la suite, pour se limiter à des interventions plus subtiles, que seul l'ordinateur permet, mais qui restent dans le registre de l'« instant décisif ». Quoi qu'il en soit, ces expériences sont en avance sur leur temps et aussi innovatrices que l'avait été l'utilisation des techniques du reportage pour la mode.

Bijoux contemporains


La ville de Cagnes-sur-Mer présente une sélection de sa collection de bijoux contemporains, acquis lors des expositions temporaires. 

Venez découvrir les créations des plus grands artistes français et étrangers. Une collection unique en France !

Nice : New Jazz Festival à partir du 22 octobre

Pour cette cinquième édition du New Jazz Festival, La Ville de Nice et La Ruche Production vous propose un panel de projets artistiques autour du jazz actuel. Un jazz très métissé, fait de compositions novatrices. Entre jazz vocal, jazz instrumental, soul, blues, world, be-bop, funk, fusion et pop… le mélange des genres est à l’honneur. L’expérience et la recherche de nouveaux horizons musicaux sont les éléments fondateurs de cette programmation atypique. 



Le New Jazz Festival se produit à Nice au Théâtre Lino Ventura, au Théâtre Francis Gag, au Forum Nice Nord, et à l’auditorium Joseph Kosma du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice. Ce festival vous présente également la programmation de quelques clubs de jazz de la ville de Nice qui programment du jazz toute l’année dont la Galerie Depardieu, la Cave Romagnan et le Shapko…

Au programme :


- Youn Sun Nah 22/10/2014 Théatre Lino Ventura

- Trio Few (Renaud Garcia-Fons / Louis Winsberg / Prabhu Edouard) 05/11/2014 Théâtre Francis Gag

- John Abercrombie Organ Trio 07/11/2014 Forum Nice Nord

- Lee Fields & The Expressions 08/11/2014 Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice

- James Carter Organ Trio 13/11/2014 Forum Nice Nord

- Michel Portal & Bernard Lubat 14/11/2014 Forum Nice Nord

- Steve Coleman & Five Elements 20/11/2014 Théâtre Lino Ventura

- Bernhoft 21/11/2014 Théâtre Lino Ventura 



Pour en savoir plus : http://www.imagoproduction.com/