vendredi 28 août 2015

Art Contemporain & Antiquité à Villefranche-Sur-Mer

Art Tentation se déroulera au cœur de la Citadelle de Villefranche-sur-Mer du 3 au 6 septembre 2015.

Le salon sera organisé par l’agence Oktopus qui regroupera environ 120 artistes contemporains et antiquaires de luxes.
Divisé en 5 secteurs, Art Tentation mettra en lumière toute la diversité et la richesse des métiers de l’art.
- Photographie et Galeries d’art
- Sculpture
- Street art
- Performance et installation - Antiquaires
 


Les installations :

-> Créations d’œuvres et installations artistiques avec des pièces automobiles de recyclage par le connectif KKF ( Keskon Fabrique) : un jardin des luminaires.
-> Street art : performance en direct
-> Atelier pour apprendre à sculpter par Christophe Jean-Blanc

-> Atelier de céramique pour les enfants par Karine Gervasi avec le soutien du Géant des Beaux-Art.
-> Installation contemporaine interactive avec le public par TROPE dans la salle du foyer. -> Expositions de dessins contemporains par le collectif la Bouilloire.

-> Installations de sculptures monumentales dans la cours Volti de l’artiste Richard MAS. -> Performance photographique par Olivier Baudoin
-> Soutien à l’artiste villefranchois Lucas Bernardeschi dans les Jardins de la roseraie


Galerie et artistes :

Galerie Berthéas
Galerie Darkroom
Galerie Atelier Franck Michel
Titouan Lamazou
Moya
Boris Claire
Atelier Uni-Vers-photo Artgoodies.com
Le Géant des Beaux Arts Alexandre Nicolas

Entrée 5 € - Citadelle de Villefranche sur Mer



Corpus & Africa

La Darkroom Galerie présente Philippe Paschkes artiste photographe
8 Septembre - 28 Novembre 2015

« CORPUS »

Lors d’un de mes nombreux voyages en Afrique, au Kenya plus exactement, mon travail nous amena cette fois-ci, au lac Turkana, qui se situe dans la vallée du Rift. C’est le quatrième lac d’Afrique dont la couleur étonnante lui a valu le surnom évocateur de « mer de jade ». Nous avons quitté Nairobi et après un voyage éreintant de plusieurs heures en avion bi place, nous sommes arrivés les uns après les autres à notre destination finale. Le paysage désertique nous faisait présager un séjour difficile, à l’affut de rares ombres que voulaient bien nous prêter quelques Baobab. Tous contents de pouvoir enfin nous installer dans nos tentes respectives situées sur les rives du lac, nous nous préparions pour le dîner que nous concoctait notre chef cuisinier Kenyan.


Installés autour du feu de camp, des sons lointains se faisaient entendre ! Le son des Tam Tam associé aux chants guerriers s’approchaient de plus en plus jusqu’à ce que l’on devine au loin, un groupe d’une centaine de Masaï, qui sautaient, dansaient, chantaient et qui s’approchaient dans notre direction. Plus ils s’approchaient, et plus les images se faisaient distinctes. Nous nous sommes alors aperçu qu’ils étaient nus et que seul un petit « paréo » dissimulait leur sexe ! Leurs corps étaient enduits de boue et j’ai su plus tard qu’il s’agissait d’argile, ayant la faculté de protéger leur peau contre les morsures d’insectes et autres petites bêtes !

J’ai trouvé l’effet magnifique, l’idée de leur dédier un thème est alors née. C’est en me référant à la beauté de ces guerriers, un hymne au corps, à la sculpture et à la beauté que je suis fier aujourd’hui de vous présenter ma série « CORPUS ».

« AFRICA »

Ce travail a pour origine la dissonance ressentie lors de mes fréquents voyages professionnels, lorsqu’émerge l’insupportable reflet de l’accueil des hôtels luxueux avec la réalité, juste au coin de la rue, d’enfants impossible à nourrir…

Depuis l’âge de seize ans, je fais un métier qui me passionne encore comme au premier jour, la mode. Est ce par cette impression éphémère que mon regard s’est métamorphosé au fil de mes voyages sur ces terres brûlantes ? Mon parcours a été jalonné de rencontres, qui généreusement ont cru en mes talents, et ma reconnaissance s’exprime aujourd’hui dans ce besoin de partager à mon tour cette richesse de se sentir exister sous un regard bienveillant.


J’ai travaillé dans ce milieu professionnel qui cache, sous le maquillage et la beauté artificielle des images, sa profondeur humaine. L’expression de ma perception du continent Africain a nécessité des expertises précieuses. A ce jour, même les rêves longuement mûris ont besoin de technicité pour permettre l’émergence de l’émotion. Mon appartement s’est alors transformé en studio de prises de vue et je gérais la lumière en me référant aux trente années que j’avais passées à observer les photographes avec lesquels j’avais travaillé ! Les décors devaient correspondre au stylisme et sujets de photos que j’avais élaborés, en harmonie avec les costumes et accessoires que j’avais créés, inspirés de mes fréquents voyages sur ce continent Africain, de mes ressentis et de mes émotions.

J’ai glané divers objets, comme les copies des défenses d’éléphant, les cornes, les coquillages et les coraux en fibre de verre. Étant impliqué dans la défense de la nature, je ne pouvais pas concevoir d’utiliser des accessoires provenant de véritables animaux. Certaines plumes viennent de la chaîne alimentaire mais beaucoup sont des imitations.

Laissez-vous emporter dans ce voyage onirique…


12, rue Maccarani - Nice
http://www.darkroomgalerie.fr/fr/

SUR LES PAS DE BONNARD AU CANNET

"J'ai respiré le paysage et maintenant, je retiens mon souffle." Pierre Bonnard
Pour cette 10e édition de la Fête du Canal de la Siagne, l’équipe du musée Bonnard vous propose une promenade culturelle le long de l'ancien chemin du Canal de la Siagne que Pierre Bonnard aimait emprunter quotidiennement pour trouver l'inspiration. C'est en suivant ses pas que vous découvrirez les paysages qu'il a si largement peints. Ses tableaux les plus célèbres comme la Vue du Cannet (1927) et Ciel d'Orage sur Cannes (1945) ont été réalisés à partir de ces points de vue situés sur les hauteurs du Cannet, à proximité de sa maison « Le Bosquet ». Cette balade complète parfaitement la visite du musée.


Retrouvez ensuite à 17h au musée Bonnard un rendez-vous littéraire & musical Les Noctambules de la Cie BAL. Tarif réduit à 5 euros sur présentation du ticket d’entrée du matin.

Adultes et enfants à partir de 8 ans
Chaussures adaptées, chapeaux et bouteille d'eau à prévoir
Samedi 5 septembre de 9h30 à 12h
Durée : 2 heures 30 - Gratuit
Réservation : http://www.museebonnard.fr/pre-reservation-adultes-coup-de-coeur-mini-serie/adultes-individuels/pr%C3%89-r%C3%89servation-adultes-coup-de-c%C5%93ur-mini-s%C3%A9rie

jeudi 27 août 2015

Le centenaire de Volti

Pour célébrer le Centenaire de la naissance du sculpteur Volti, les Villes de Villefranche-sur-Mer et de Cap d’Ail organiseront simultanément, du 18 septembre au 15 novembre 2015, une exposition rétrospective des oeuvres de Volti. Cette exposition « éclatée » réunira à la Citadelle de Villefranche-sur-Mer, les sculptures monumentales et au Château des Terrasses de Cap d’Ail, les dessins, les sanguines, les tapisseries et les sculptures de l'artiste.

Entrée de la mairie de Villefranche-sur-Mer © Christian Gallo

Ces œuvres ont été présentées, durant un an, dans les principaux musées de cinq grandes villes chinoises, à l’initiative de la Fondation Volti.
Cette exposition itinérante, organisée dans le cadre des Manifestations du Cinquantenaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine, a été inaugurée à Pékin en juillet 2014 et vient de s’achever à Shanghai, après être passée, avec un succès remarquable, dans les villes de Tianjin, Chengdu et Wuhan.



A Villefranche-sur-Mer, l’exposition exceptionnelle sera présentée dans les espaces extérieurs de la Citadelle où se trouve déjà le remarquable Musée Volti.

Le cadre privilégié du Château des Terrasses à Cap d’Ail accueillera une exposition-vente exceptionnelle composée de sculptures majeures de Volti, ainsi que de dessins, sanguines et tapisseries qui témoigneront de la diversité de la création de l’artiste. Certaines oeuvres, en particulier les dessins de la période « Ecce homo », sont rarement présentées au public.

Vernissage Cap d’Ail - Château des Terrasses - le 18 septembre à 19h00
Vernissage Villefranche-sur-Mer – Citadelle - le 19 septembre à 19h00

Cap d'Ail : Ouverture : du mardi au samedi de 14h30 à 19h - Entrée libre et gratuite - Info : office de tourisme 04 93 78 02 33

mercredi 26 août 2015

Véronique Chomienne, une niçoise à Paris

Premier évènement de la saison 2015/2016 en la Maison de la Métropole NCA à Paris!

Exposition des œuvres de Véronique Chomienne, artiste-peintre professionnelle niçoise
Vernissage : 8 septembre 2015 à partir de 18h30 dans les locaux de la Maison de la Métropole Nice Côte d’Azur à Paris.

41-43 rue Saint Dominique 75007 Paris


mardi 25 août 2015

Le fil Rouge d’Héléna Krajewicz

Etre créatrice et organisateur d’expositions, demande une grande générosité : travailler en harmonie avec d’autres artistes, penser l’Art pour chacun, choisir et négocier. Un véritable challenge. Héléna Krajewicz aime ces rencontres, le partage, les belles expériences.

A l’origine, son initiative originale dans les années 90 ne partait pas sous les mêmes augures ! Très impliquée alors dans l’écriture, Hélèna met une annonce à la librairie La Sorbonne de Nice, un appel à rencontre d’autres plumes ! Six mois d’attente … c’est finalement, surprise, un plasticien belge Phil Billen qui lui répond ! Il habite à Vence. Les contacts commencent, puis se multiplient… des musiciens, cinéastes, plasticiens, écrivains, psychanalystes, le groupe Alerte se constitue. Une première exposition a lieu à la Galerie Lola Gassin à Nice avec 25 participants puis des rencontres avec France Delville, des concerts, des conférences, des fêtes. Helena Krajewicz expose ses textes, apprend le pastel à l’huile avec un artiste, petit à petit elle évolue, crée des installations-messages et surtout son rêve d’union commence à se réaliser, elle n’est heureuse que si les artistes sont contents et lorsque le public suit.

Le tandem Krajewicz/Rowlands


Rob Rowlands, son mari travaille de plus avec elle. Des interventions de groupe se succèdent dans les rues, dans la nature, et de chacune nait une expérience nouvelle, un savoir faire pratique, technique, humain.
C’est passionnant d’apprendre !

Petit à petit leurs installations sont signées Héléna Krajewicz /Rob Rowlands ou l’inverse c’est selon. Dans la continuité, des expositions ont lieu au Cap d’Ail avec l’association no-made qu’Hélèna codirige avec l’artiste Denis Gibelin, à l’arboretum de Roure où les œuvres doivent survivre dans la nature à 2500 mètres, à Cannes, dans le quartier de la gare où aucune dégradation des œuvres n’a eu lieu, ( explication est donnée au public) et bien d’autres, toutes très spectaculaires.

Avec cette belle expérience Héléna Krajewicz et Rob Rowlands qui habitent Monaco, sont invités en 2007 par Bernard Tetu et son association Art en mouvement (créée particulièrement pour aider un artiste du Burkina Fasso). Des artistes de no-made s’engagent, participent à des expositions au Parc Palace de Monaco, des concerts, des fêtes suivent, une première exposition, non officielle, est lancée rue Princesse Caroline. Selon le souhait de Bernard Tetu, Héléna Krajewicz est nommée présidente de l’association, Art en mouvement. Les actions deviennent officielles et subventionnées par le gouvernement princier de Monaco.

L’exposition de juillet 2013 C’est dans l’air est encore dans notre mémoire. Dans un même élan, une vingtaine d’artistes a pris le risque d’affronter le public et le temps : des sculptures sont suspendues sur des câbles tendus de façades à façades, rue Princesse Caroline et rue Millo.


Un grand personnage Serein de Nicolas Lavarenne, se prélassait, allongé sur un fil, les fourmis de Nadège Pagès couraient sur un câble, les oiseaux de Véronique Champollion, on s’en souvient. Le jongleur de mots de Maria Amos/Franz Stahler interrogeait le public.


Tandis que les balançoires transparentes de Héléna Krajewicz –Rob-Rowlands Les ailes du désir semaient le trouble. Pari réussi par Tandem Meta 2 : suspendre un scooter mythique dans les airs ! Que de photos prises par les promeneurs !

Cet été 2015 sur le thème Rouge les œuvres (sélectionnées sur candidatures) sont présentées à même la rue, quelques unes dans des vitrines. C’est moins spectaculaire. Le thème très large permet des interventions variées, l’humour avec Giacomettong de KKF-connectif Keskon fabrique. Une passerelle ascensionnelle symbolise peut- être l’élan vital, l’énergie, le sacré avec 100 tiges de bambou du Collectif AL2 *.


Made dépose simplement : a kiss for a tree ; un bouche rouge en moquette dessinée autour d’un arbre. On appréciera sûrement Rouge comme cœur de Cyril Minjisky. NYS Hervé passionné de voitures propose un personnage bibendum rouge en jerricans soudés, au titre dissuasif : Ne nous transformons pas en robots avides d’énergie polluant.


Une œuvre de Héléna Krajewick nous envoie un message avec Ruines, puis des surprises à découvrir tout au long de la rue Princesse Caroline, les sculptures de Nicole Brousse.

Liberté de Rob Rowlands et Héléna Krajewicz : deux mats souples dans une perspective marine, ondulent et laissent planer une aile rouge et un personnage de rêve, une image-cinéma pleine de poésie et d’espoir sur l’année 2015.

Héléna et Rob comme on les appelle maintenant poursuivent leur recherche, ils exposent en duo à Paris avec Le génie des jardins Gardette. En 2014 Simone Dibo-Cohen, présidente de L’UMAM, leur a demandé de présenter un projet pour Mises en scène la biennale de l’association au Château du Haut de Cagnes. Le public a vraiment apprécié la créativité de leur réalisation présentée dans la cour du Château de Cagnes. L’idée et son message. Une œuvre aérienne créée pour le lieu s’élève jusqu’à la cime de l’envolée des escaliers intérieurs du château.


Après nous le déluge, des colonnes, certaines déglinguées volent dans les airs dans une sorte de chaos, d’autres s’écroulent et leurs déchets en alvéoles s’écrasent au sol, les piliers de notre civilisation se bringuebalent dans l’espace avec une joyeuse inconscience !

Héléna et Rob poursuivent leur route, ils sont retenus pour la sélection de la 70ième année de la création de l’UMAM qui va avoir lieu au Palais de l’Europe à Menton, en mars 2016. Avant de présenter un projet il faut bien connaitre le lieu, trouver l’emplacement qui pourrait nous convenir, sinon on ne sait pas travailler. Nous avons déjà fait deux visites ! Souhaitons qu’ils trouvent leur espace d’inspiration et peut-être les reverrons-nous avec une nouvelle création !

Brigitte Chéry

*Alain Lapicoré-Aleksandra Lawicka Cuper.

lundi 24 août 2015

Uffe Weiland “La dynamique du geste”

Durant l’exposition d’Uffe Weiland :
L’artiste Annie Pelouze présentera quelques Silences et Zoè Gruni nous dévoilera sa vidéo Boitata


Vernissage Jeudi 10 septembre 2015 de 16 à 21 h
Exposition du 3 septembre jusqu’au 3 octobre 2015 - Entrée libre

Galerie Depardieu - 6, rue du docteur Jacques Guidoni (ex passage Gioffredo)
06000 Nice
tél 09 66 89 02 74 - galerie.depardieu@orange.fr www.galerie-depardieu.com

31eme Salon d'antiquités, d'art moderne et contemporain de Valbonne - Sophia Antipolis

Du 29 août au 6 septembre 2015, puis du 10 au 13 septembre.

Chanette Manso
Au programme de cette édition : de nouveaux exposants rejoindront les plus fidèles, l'espace restauration en plein air (situé au cœur du Salon) sera réaménagé, des soirées musicales seront proposées... Et, comme toujours, les antiquités côtoieront l'art moderne et l'art contemporain. D'ores et déjà, la présence de superbes meubles, tableaux et objets de collection ou de décoration, est annoncée. Depuis l'an dernier, le Salon de Valbonne est organisé par l'Association ACAAFVA, qui gère également le prestigieux Salon d'Antibes.

Le salon accueille environ 40 exposants repartis dans la Rotonde et les deux chapiteaux. Parmi eux, citons notamment la galerie Richard Duflot (spécialiste de Art Deco) les antiquaires Hermanovitz, Haussman, Regart, Olivier Antiquités (références dans le secteur du mobilier ancien), la galerie Pascal Joarkin (mobilier design), la galerie des Lions et la galerie Art Expo (art moderne et contemporain), la galerie Tirant (bronzes signés), les tapis de la maison Schanewald, la galerie Orient Extrême (arts d'Asie), la librairie Thierry Margo, les bijoux anciens chez Bernard Bouisset et Adalgyse...





Le Salon de Valbonne sera suivi par les 13èmes Rencontres des Arts, salon qui se déroulera du 10 au 13 septembre 2015 (horaires : 10h30-19h30 et nocturne le vendredi jusqu'à 21h30) dans le même site et qui réunira galeries, artistes, artisans d'art... (Entrée libre).




Espace du Pré des Arts – Valbonne - Tél. : 04 93 34 65 65 et 04 93 34 80 82

Site : www.antiquaires-valbonne.com

mardi 4 août 2015

Saint Paul de Vence : Le Noir dans une itinérance de papier

« Le Noir dans une itinérance de papier » Du 8 au 30 août 2015
Vernissage de l’exposition le samedi 8 août à partir de 18h

Artistes:
– Franta
– Philippe Favier
– Monique Frydman
– Francis Herth
– Fernand Léger
– Christian Lapie
– Ernest Pignon-Ernest

Bogéna Gallerie - 777 route de la Colle - 06570 Saint Paul de Vence
http://bogena-galerie.com
 

Nina Childress présente GOOD WIFE

Pour la fin août et pour sa première exposition à Marseille, Nina Childress présente GOOD WIFE : une installation de nouveaux tableaux et d'une projection vidéo inédite.

L’artiste, qui vit et travaille à Paris, est née en 1961 à Pasadena, Californie, USA. Elle est professeur de peinture à l'ENSA-Nancy depuis 2007. Elle expose depuis 1984 en Europe, notamment récemment au CRAC Languedoc-Roussillon à Sète.

« Contemporaine, figurative et souvent dérivée d’œuvres existantes, la peinture de Nina Childress traduit, depuis une trentaine d’années, une porosité vorace à la culture populaire, une appétence ludique tant pour les canons de la peinture classique que pour l’opéra lyrique, le cinéma de genre ou les vidéos YouTube... Coloriste audacieuse, un vibrato électrique est devenu sa marque de fabrique. » 'Nina Childress, fluo artistic' dans Libération le 8 avril 2015.


Du 29 août au 15 novembre. Vernissage le dimanche 30 août à 14h 30.
Ouverture exceptionnelle​ de​​ 18 à 22h le 29 ​août 2015 pendant la Nuit des galeries​,​​​ lors du premier week-end d'Art-O-Rama.​
The American Gallery - 54, rue des Flots-bleus. 13007 Marseille
Pour ens avoir plus : http://www.marseilleexpos.com/blog/2015/01/21/en-collaboration-avec-galerie-bernard-jordan/

Voyage chez les enfants moines


Isabelle Garcia-Chopin nous emmène à la rencontre d’enfants moines vivant dans les monastères des régions himalayennes du Népal.
Photographe voyageuse et documentariste, elle axe son travail sur la découverte des cultures ancestrales.
Dans son reportage « Voyage chez les enfants moines » réalisé entre 2011 et 2014, Isabelle Garcia-Chopin place la rencontre humaine au cœur de son projet, prenant le temps de s’imprégner des cultures, des ambiances et du quotidien de ces enfants qui se destinent à une vie de prière et de méditation.
« Chaque enfant rencontré a offert un portrait brut de lui-même, une poésie simple à regarder. Telle une passeuse d’émotions, j’invite aujourd’hui le public, à découvrir mon regard émerveillé sur toute la beauté de ces rencontres. » Isabelle Garcia-Chopin.

Isabelle Garcia-Chopin a créé en 2012 l’Institut Nyima Dawa. Cette association doit permettre aux enfants défavorisés du Népal de dormir sous un toit et de bénéficier d’une éducation. La photographe a expliqué que tous les jeunes ne sont pas acceptés dans les monastères, faute de places suffisantes. Fin 2016, un premier institut devrait être construit pour les 5-11 ans.


Du 22 juillet 2015 au 4 janvier 2016
Musée départemental des Arts asiatiques
405, promenade des Anglais - Nice - Quartier Arénas