Exposition à la galerie d’art contemporain au Palais de l'Europe de Menton, du travail artistique de chaque professeur enseignant à l’EMAP. Chaque artiste expose son travail, créant ainsi des atmosphères différentes permettant au visiteur de découvrir plusieurs techniques allant de la peinture à la vidéo avec des photographies, des sculptures, de la mosaïque, du dessin et de la céramique.
Cette exposition est une immersion dans l’art contemporain permettant de découvrir divers médiums qui sont aussi enseignées à l’EMAP. Au total une dizaine de professeurs se sont prêtés au jeu et s’exposent.
Gérard Haton-Gauthier : D’un piano déstructuré en hommage à Brigitte Engerer à une mer d’encre évoquant les limites de l’abstrait, en passant par « Le grand théâtre du vide » référence à Samuel Beckett. Les tableaux présentés font partie de son univers poétique du moment avec l’utilisation du noir pour passer ses messages aux spectateurs.
Patrick Truchi : Dans cette installation, le groupe Le GAVE, joue sur l’ambiguïté par l’œuvre de Picabia : « Attention à la peinture ». Marchand d’art, marchant d’armes, Faux ready-mades. Recyclages d’objets et d’idées. Barbes, druides et guerriers. Barbarie et civilisation, réalisme ou illusion ? Jeu ? Tel le griot ou le shaman re-racontant le soir les fondements de la communauté.
Catherine Filliol : Elle nous propose des photographies d’herbes pas si folles qu’on le prétend, accompagnées d’un abécédaire philosophique signé Louis Gombaud. Sa démarche artistique tend à rendre la beauté cachée des choses insignifiantes, là où on ne l’attend pas. Qu’il s’agisse d’un brin d’herbe ou d’un simple bout de fil de fer,… tout est question d'observation.
Christelle Esperto : L’art est ma façon de communiquer et de retranscrire le réel en utilisant différents mediums comme la peinture, l’installation, la photo et la vidéo. C’est un remaniement du réel, avec des préoccupations liées à la tradition picturale. Les « tableaux modules » sont une série de peintures, de 80 tableaux de 100 cm X 100 conçus sous la forme de dytiques, de triptyques et de polyptyques.
Les tableaux modules sont des peintures réalisées sur le principe qu'un tableau en engendre un autre, l'idée du second découlant de l'exploration du tableau précédent. Chaque tableau a pour tâche de réinventer de fond en comble les modalités d’existence de ma propre production, d’en réinitialiser les paramètres. Comme de nombreux peintres, le devenir de l’œuvre et les moyens utilisés sont au centre de mon expérimentation.
Elisheva Copin : Elisheva Copin vit et travaille à Nice depuis 1989 où elle crée son atelier personnel. Depuis 1994 elle enchaîne les expositions personnelles, ses participations à des événements artistiques, à des salons d'arts internationaux en France et dans nombreux pays en Europe et aux USA. Pour cette exposition au Palais de l'Europe à Menton Elisheva Copin exposera le résultat de ses réflexions récentes: une série de sculptures nommée: "Zen et Occident": quatre sculptures représentant des jeunes filles, chacune représentant une ethnie différente; elles ont pourtant une morphologie similaires: toutes longues à l'extrême et en postures de yoga. Une autre série s'intitule ; "Les Couleurs de l'Humanité", composée de trois sculptures. La dernière série est : " Couples".
Céline Marin : Après être passée par le Pavillon Bosio (Monaco) et la Villa Arson (Nice) elle finalise son cursus à l’Ecole Supérieure d’Arts d’Aix-en-Provence où elle obtient son DNSEP avec Mention. À l’issue de ces cinq années elle intègre le Post-diplôme du Pavillon Bosio à Monaco par le biais duquel elle réalise sa première exposition personnelle. C’est en 2011, qu’elle intègre l’équipe pédagogique de l’École Municipale d’Arts Plastiques de Menton.
Exécutés à la mine, elle nous livre dans un noir et blanc, des figures, qui émergent au fur et à mesure dans une absence de décors afin que chacun puisse y projeter son propre espace mental. Tout devient alors possible, surmontable : la réalité cède sa place à la réalisation de l’imaginaire.
Mauricette Berthon : Ses peintures dessinent des territoires mentaux liés à l’inconscient enrichis de signes et de symboles. Le choix chromatique évoque l’organique, le minéral, la terre et les éléments primordiaux. Il renvoie à l’élémentaire et à l’Universel. Du geste, naît la rencontre de l’être universel installé quelque part comme une queue de comète, en communion avec les éléments ; tel ôrius l’homme-étoile qui réconcilie l’En-Haut avec l’En-Bas à la croisée des mondes physiques et spirituels.
Nicole Durand : La maternité, mais aussi la Femme en général sont les principaux thèmes de Nicole Durand "le travail de la pierre est une métamorphose, une naissance !!!! dit-elle. Les couleurs d'une grande pureté ressortent au dernier moment, une découverte pour l'artiste. Toujours imprévisible, même après avoir sculpté 30 ans, chaque pièce est unique. Nicole Durand, après avoir vécu 11 ans aux Etats-Unis, a installé son atelier dans la région de Menton mais elle continue de faire des expositions en Afrique du Sud, au Danemark, en Suisse et cette année en Nouvelle Zélande.
Andrée Meredieu : La mosaïque est un Art Décoratif aux multiples facettes. Elle naît dans l’Antiquité mais elle a su traverser toutes les époques et tous les styles. Elle peut être d’intérieur ou d’extérieur, utilitaire ou purement décorative, sobre ou très colorée voire extravagante selon les matériaux utilisés. Elle peut s’adapter à des représentations d’artistes célèbres ou à des créations originales
Teresa Spina : Après des travaux axés sur la matière, l’accident, la déchirure, j’ai peu à peu éprouvé le besoin d’aller à l’essentiel : des couples symbolisés par des hautes cheminées très tendus liées par de petites passerelles sur fond de monochrome bleu, gris béton, noir et ocre et des « par chemins » à la calligraphie dépouillée.
Joce Conversy : Partage, installation en grès et majolique. « Tout ce qui n’est pas transmis est perdu »
Andrée Meredieu : La mosaïque est un Art Décoratif aux multiples facettes. Elle naît dans l’Antiquité mais elle a su traverser toutes les époques et tous les styles. Elle peut être d’intérieur ou d’extérieur, utilitaire ou purement décorative, sobre ou très colorée voire extravagante selon les matériaux utilisés. Elle peut s’adapter à des représentations d’artistes célèbres ou à des créations originales
Teresa Spina : Après des travaux axés sur la matière, l’accident, la déchirure, j’ai peu à peu éprouvé le besoin d’aller à l’essentiel : des couples symbolisés par des hautes cheminées très tendus liées par de petites passerelles sur fond de monochrome bleu, gris béton, noir et ocre et des « par chemins » à la calligraphie dépouillée.
Joce Conversy : Partage, installation en grès et majolique. « Tout ce qui n’est pas transmis est perdu »
Le vernissage aura lieu à 11h, le 11 juillet à la galerie d'art contemporain du Palais de l'Europe.
8 avenue Boyer- 06500 Menton
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