Myrian Klein « Natures » chez Mark Hachem

Parallèlement à l’exposition Aujard, la présidente de l’UMAM, Simone Dibo-Cohen, installait l’exposition Myrian Klein, place des Vosges.

Les créations de Miryan Klein sont d'ores et déjà entrées dans de grandes collections publiques (Musée Grimaldi, Musée Coupelouzos d'Athènes, Fondation Züblin de Zurich, Fondation Hutz d'Anvers, ...) et de prestigieuses collections privées. 

Du 11 décembre 2014 au 17 janvier 2015, la galerie Mark Hachem & l'UMAM (Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne) présentent l’exposition personnelle de l’artiste Miryan KLEIN“NATURES” réunissant une sélection d'œuvres emblématiques des différentes techniques utilisées par l'artiste (peinture acrylique, plexi, photographie, bulle, résine...).

Miryan Klein conçoit des œuvres dont l’originalité, la stylisation, la facture, la poésie et les techniques innovantes – utilisation de matières souvent très contemporaines et inhabituelles – les rendent uniques et remarquables. Le premier mérite de ses créations est l’impact de leur questionnement sur le spectateur. Leur valeur intrinsèque intervient en deuxième lecture sur un mode poétique qui leur donne une dimension supplémentaire.

Miryan Klein réside plusieurs mois par an à Nice où elle crée ses œuvres dans son atelier du Mont-Boron, lorsqu'elle ne séjourne pas en Normandie où elle passe également la plupart de son temps dans son second atelier. Ce n'est pas dans les foires, salons ou galeries que vous croiserez Miryan Klein qui est une femme d'atelier, en perpétuelle création et remise en question artistique, ce qui donne à son art et à sa démarche un caractère si singulier.

Miryan Klein est représentée par Art Point Gallery (Belgique), la Galerie Heine (Strasbourg) et, sur la Côte d'Azur : la Galerie Nouchine et 11 Columbia (Monaco). Ces galeries présentent les plus récentes créations de Miryan Klein qui associent la peinture à la vidéo et celles qui dissimulent les paysages et les saisons derrière une brume. Elles proposent également plusieurs œuvres de Miryan Klein de différentes périodes, emblématiques des diverses techniques utilisées et des thèmes chers à l'artiste.

Biographie : Née en 1951 à Lyon, Miryan Klein sera dès son jeune âge attirée par plusieurs formes d'expression artistique (dessin, peinture, danse classique). Les arts plastiques lui permettront de canaliser son énergie créative. Sa première période s'inscrira dans la figuration, en réalisant portraits et sculptures (1970-1975). Son œuvre évoluera progressivement vers l'abstraction. Démarche artistique : Imprégnée d'un besoin de témoigner des absurdités de notre société, mais aussi d'un optimisme empreint de conviction personnelle, Miryan Klein se refuse à accepter les dérives de notre système avec fatalité et dénonce les travers de notre société. Parmi les thèmes abordés figurent la destruction de la nature, le racisme, la perte d'identité : Les Stations d'eau, la Foule, Le Métissage, La Forêt, Human Traffic, Across the Mirror, Spiritual Emergency, No more seasons …En 2009, le Déjeuner sur l'Herbe de Miryan Klein (œuvre de 2002) fut d'ailleurs au sujet du Bac Pro dans l'épreuve de français aux côtés de ceux de Manet et de Picasso.

En miroir à cette démarche, Miryan Klein propose un travail d'introspection où l'intimité se dévoile dans la plus grande sincérité. Techniques : La technique de Miryan est en évolution constante et croise les nouveaux médiums comme le néon et la fibre optique, tout en intégrant la maîtrise du trait et de la couleur. Ainsi, dans les no-painting, le néon se substitue au pigment en donnant naissance à une "peinture de lumière". Quant à la fibre optique ou à la vidéo, Miryan les allie à la peinture et crée un nouveau moyen d'expression dans laquelle les frontières entre peinture et installation, mais aussi entre réel et virtuel, s'effacent...

Du 11 décembre 2014 au 17 janvier 2015

Mark Hachem Gallery - 28, Place des Vosges 75003 PARIS

http://www.markhachem.com/

Invitation vernissage Miryan Klein

Les créations de Miryan Klein sont d'ores et déjà entrées dans de grandes collections publiques (Musée Grimaldi, Musée Coupelouzos d'Athènes, Fondation Züblin de Zurich, Fondation Hutz d'Anvers, ...) et de prestigieuses collections privées. 

Du 11 décembre au 17 janvier 2015, l'UMAM présente une sélection d'œuvres emblématiques des différentes techniques utilisées par l'artiste (peinture acrylique, plexi, photographie, bulle, résine...).

Miryan Klein conçoit des œuvres dont l’originalité, la stylisation, la facture, la poésie et les techniques innovantes – utilisation de matières souvent très contemporaines et inhabituelles – les rendent uniques et remarquables. Le premier mérite de ses créations est l’impact de leur questionnement sur le spectateur. Leur valeur intrinsèque intervient en deuxième lecture sur un mode poétique qui leur donne une dimension 

Biographie :

Née en 1951 à Lyon, Miryan Klein sera dès son jeune âge attirée par plusieurs formes d'expression artistique (dessin, peinture, danse classique). Les arts plastiques lui permettront de canaliser son énergie créative. Sa première période s'inscrira dans la figuration, en réalisant portraits et sculptures (1970-1975). Son œuvre évoluera progressivement vers l'abstraction.

Démarche artistique :

Imprégnée d'un besoin de témoigner des absurdités de notre société, mais aussi d'un optimisme empreint de conviction personnelle, Miryan Klein se refuse à accepter les dérives de notre système avec fatalité et dénonce les travers de notre société. Parmi les thèmes abordés figurent la destruction de la nature, le racisme, la perte d'identité : Les Stations d'eau, la Foule, Le Métissage, La Forêt, Human Traffic, Across the Mirror, Spiritual Emergency, No more seasons …En 2009, le Déjeuner sur l'Herbe de Miryan Klein (œuvre de 2002) fut d'ailleurs au sujet du Bac Pro dans l'épreuve de français aux côtés de ceux de Manet et de Picasso.

En miroir à cette démarche, Miryan Klein propose un travail d'introspection où l'intimité se dévoile dans la plus grande sincérité. 

Techniques :

La technique de Miryan est en évolution constante et croise les nouveaux médiums comme le néon et la fibre optique, tout en intégrant la maîtrise du trait et de la couleur. Ainsi, dans les no-painting, le néon se substitue au pigment en donnant naissance à une "peinture de lumière". Quant à la fibre optique ou à la vidéo, Miryan les allie à la peinture et crée un nouveau moyen d'expression dans laquelle les frontières entre peinture et installation, mais aussi entre réel et virtuel, s'effacent...

Du 11 décembre au 17 janvier 2015 

Vernissage le jeudi 11 décembre à partir de 19 heures

m a r k  h a c h e m

28, Place des Vosges  75003 Paris

www.markhachem.com

Micka, Voyages dans l'op art.

Les créations de Micka font partie de la nouvelle génération d’œuvres appartenant au grand mouvement de l’Art Cinétique apparu et nommé dès les années 1960, ou encore, plus avant dès 1910 avec les mobiles de Calder, englobant toutes sortes de techniques et de styles pour former les arts visuels ayant à voir avec l’illusion optique produite par le mouvement, la lumière, la couleur et le déplacement du spectateur.

Après avoir exposé à Art Basel en juin et avant Art Hamptons en juillet, MICKA prolonge aujourd’hui, à travers cette exposition et celle prévue cet automne à la Galerie Joseph, ses recherches techniques sans cesse renouvelées de cet art ludique et visuel par ses créations souvent en noir & blanc qui flirtent avec la couleur et son inventivité technologique pour produire de nouveaux effets. 

L’exposition regroupe trois thèmes :

LA COULEUR, provenant d’un travail sur les motifs des anciens kimonos japonais, un nouveau regard contemporain sur le passé est proposé.

LE NOIR & BLANC, « matière première » du cinétisme par le phénomène visuel provenant du contraste du blanc et du noir, associé au déplacement du spectateur créant des œuvres changeantes faites tour à tour de moirages, de modulations, de lignes que se déplacent et s’entrelacent.

27 JUIN – 12 JUILLET 2013 GALERIE MARK HACHEM - 28 Place des Vosges - 75003 Paris

La galerie Mark Hachem à Scope Basel.

A l’occasion du salon Scope Basel, Mark Hachem présente une exposition collective autour d’une sélection d’artistes Contemporains aux pratiques esthétiques et réalisations revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes ».

Sabhan : Adam
Artiste Syrien, la peinture de Sabhan reflète une forte individualité à travers l’expression de la colère physique. Ses personnages, mal développés, monstrueux sont le résultat de sa vision personnelle d’une humanité rongée par sa faiblesse.

Houmam :
 Né en Syrie, Houmam commence à exposer son travail à un âge étonnamment jeune à travers la Syrie et a participé à des colloques et expositions de groupe à travers le monde arabe. Son travail a également été vendu aux enchères chez Sotheby à Doha et à Christies à Dubaï.

Nacer :
 Les œuvres complexes de Nacer sont l'expression de sa vision aiguë et la réflexion de l'examen de la société dans laquelle nous vivons. Le recours à diverses techniques d’expression donne vie à ses œuvres tandis que l'utilisation évidente du noir et blanc crée un contraste des espaces.

Gestin : 
C’est lors d’un voyage à Tokyo en 2005 qu’elle découvre les combats de sumo. Déjà sensible aux corps tout en rondeurs des enfants, l’artiste est éblouie par les silhouettes exubérantes des lutteurs japonais qui s’imposent alors à son univers artistique. Ses sculptures sont présentes dans de nombreuses collections privées dans toute l’Europe, Etats-Unis, Maroc, Mexique, Hong-Kong, Singapour, Japon...

Yves HAYAT, Parfums de Révolte
limited edition of 20 Inkjet prints on burnt transparent film 15 x 20 x 6 cm 2012

Hayat :
 Yves Hayat avoue s'intéresser plus à la manipulation du réel et à ses images «imaginées». Son travail aux confins de la photographie plasticienne, de l'installation et de la Figuration narrative propose des visions où la part de théâtralisation fait corps avec le projet. Véritable consommateur visuel, il photographie, télécharge, retouche, recadre... bref il met en scène.

Corda :
 Né en France en 1960, l’artiste explore un dialogue permanent entre l'espace-révélateur et l'homme sans limite dans sa représentation esthétique, les sculptures de Mauro Corda offrent un échange visuel qui n'a de cesse d'interroger le spectateur.

Micka : Les œuvres de Mika rappellent des couleurs vivantes, lignes palpitantes, formes géométriques, qui évoquent l’art du POP. Son travail n’est pas conduit par une énergie artificielle, mais par la personne qui l’observe, le plaçant dans un univers d’intense créativité à la fois sophistiqué et ludique.

Arnaud :
 le subconscient est au centre de la réflexion d’Arnaud. Composer un tableau ce n’est plus représenter ce que l’on voit autour de soi, c’est organiser des formes des nuances pour provoquer une sensation. Arnaud traduit les sentiments avec la valeur expressive des formes et des couleurs.

Lagasse : aujourd’hui Lagasse est photographe, peintre, mais aussi sculpteur. Il expose en Europe, aux Etats-Unis et bientôt en Inde. Ses réalisations sont, comme il aime le dire, issues d’une démarche « spontanée, irréfléchie » qui suivent « le cours de ses émotions ». C’est une fois l’oeuvre achevée qu’il y perçoit « sa propre subjectivité ainsi que sa vérité.

Sabella 
: Steve Sabella utilise la photographie et des installations de photographie comme ses principaux modes d'expression. Les Œuvres de Steve Sabella ont été recueillies par le British Museum de Londres, Mathaf: Musée arabe d'Art Moderne de Doha, Le Ars Aevi musée de Sarajevo et des collectionneurs de premier plan au Moyen-Orient, y compris Cuadro Fine Art à Dubaï, Salsali Private Museum et Barjeel Art Foundation Sharjah.

Perez-Flores :
Yaser, artiste vivant et travaillant en Syrie, a remporté en 2001 le 1er Prix à l'exposition Graphic jeunesse syrienne seconde. Sa première exposition solo eut lieu au Centre Culturel Français de Damas pour ensuite exposer Internationalement : en Egypte, à Dubaï, Emirats Arabes Unis, en Europe et aux USA.

Laila Shawa
Shawa : artiste palestinienne, est connue pour ses recherches documentaires sans compromis des événements actuels du Moyen Orient. Son travail, exposé internationalement, a été décrit comme le reflet d'une vision de la politique de son pays en soulignant les injustices perçues et la persécution.

Jusqu’au 16 juin au Scope Basel 2013 et sur http://www.markhachem.com/.