Biennale 2014 de l'UMAM : Yves Hayat

« J’avoue m’intéresser à la manipulation du réel et à ses images imaginées. Mon travail aux confins de la photographie plasticienne, de l’installation et de la Figuration narrative propose des visions où la part de théâtralisation fait corps avec le projet. Véritable consommateur visuel, je photographie, télécharge, retouche, recadre… bref je mets en scène.

Par un jeu de superpositions, de décalages, de détournements, je confronte le passé et le présent, la beauté et l’horreur, l’indifférence et le fanatisme, le réel et l’imaginaire. J’essaie de concevoir, à travers un questionnement sur les rapports art / politique / médias, des oeuvres critiques où transparaît une attirance plastique pour la culture des médias, du cinéma et de la publicité.

Grâce aux avancées technologiques (l’internet, le numérique, l’impression sur nouveaux supports,...), je tente d’élaborer une sorte de constat de notre histoire, de notre société dans ce qu’elles ont inventé, transformé, détruit. Il me semble cependant important de garder à l’esprit que lorsqu’une œuvre nous met face à notre monde, elle est là aussi bien pour poser une interrogation que provoquer un sourire ou créer un malaise… C’est alors qu’elle échappe au lieu commun.»

Yves Hayat

Rome/Texas , Retable / Altarpiece - Tirage jet d’encre sur plexiglas transparent - Galerie Mark Hachem

«I admit that I’m interest in manipulating reality than in recording it. My artwork between photography, installation and «Figuration narrative» proposes visions where theatricalization is a part of the project. I am a total visual consumer : I film, download, scan, retouch.... as the director of a new reality.

Using superimpositions, shifts, misappropriations, I confront past and present, beauty and horror, indifference and fanaticism. Through a questioning about the art / politics / media relations, I try to conceive a critical art work where the attraction for the culture of media, cinema and advertising shows through.

Using modern techniques, my work propose a report of what our history and our society have thought, generated, transformed, destroyed... while always keeping in mind that when the work of Art creates unrest, it evacuates the common place».

Yves Hayat

A PARTIR DU 6 JUIN A 18 HEURES AU CHATEAU-MUSEE GRIMALDI DE CAGNES-SUR-MER

Le catalogue de l'UMAM sur : http://fr.calameo.com/read/003292440ff70bb9ee66d

Yves Hayat : Parfum de Révolte.

L’artiste offre une vue inattendue d'un objet emblématique de l'art - Southampton 2013.

Galerie Mark Hachem, Paris : Le printemps arabe est certainement un sujet «populaire» pour les artistes contemporains à réfléchir sur leur travail. C'est très pertinent, c'est dans les nouvelles et nombreuses institutions et galeries d'art sont désireux de saisir l'instant et à travers les visions de ces artistes présenteront leur propre miroir à l'instabilité politique mondiale.

Dans les dernières années, de nombreux artistes d'origine arabe ont choisi quelques moyens assez uniques pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments sur les événements actuels au Moyen-Orient. Certains ont choisi des formes littérales graphiques et linguistiques, et certains ont trouvé beaucoup plus subtile pas d'outils moins puissants de s'exprimer. Tel était le corps de travail par un artiste français d'origine égyptienne Yves Hayat. Hayat, un artiste établi surtout connu pour ses œuvres photographiques, a choisi une image emblématique reconnaissable le monde entier. Mais la véritable signification de ces copies de films transparents superposés, emballé dans des boîtes en plexiglas clair, devient apparent que si vous donnez chaque image toute l'attention qu'elle mérite. Soudain, cet objet de beauté et de désir suppose une personnalité bien plus sinistre. Juxtaposés dans l'objet les images décrites des sculptés Chanel N 5 bouteilles et les mots de Bagdad, Kaboul, Homs, Istanbul, Lhasa dans leurs dégagée, polices propre, élégant semblent menaçants. Comme Mark Hachem , le propriétaire de la galerie éponyme à Paris nous dit, c'est là le point.

L'intention de l'artiste est d'attirer notre attention collective à l'intention sous-jacente de l'Occident pour les guerres de lancement, consumérisation des zones de conflit et l'imposition d'un système capitaliste, une culture occidentale de la consommation accrue sur les cultures étrangères à elle. Avec élégance et points de Hayat subtilité de ces différentes formes de colonisation en utilisant l'imagerie reconnaissable instantanément et permet au spectateur de compléter le récit sans un seul mot superflu.

Images courtesy de l'artiste et de la Galerie Mark Hachem, Paris.

Cette interview © galleryiIntell 2013

La galerie Mark Hachem à Scope Basel.

A l’occasion du salon Scope Basel, Mark Hachem présente une exposition collective autour d’une sélection d’artistes Contemporains aux pratiques esthétiques et réalisations revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes ».

Sabhan : Adam
Artiste Syrien, la peinture de Sabhan reflète une forte individualité à travers l’expression de la colère physique. Ses personnages, mal développés, monstrueux sont le résultat de sa vision personnelle d’une humanité rongée par sa faiblesse.

Houmam :
 Né en Syrie, Houmam commence à exposer son travail à un âge étonnamment jeune à travers la Syrie et a participé à des colloques et expositions de groupe à travers le monde arabe. Son travail a également été vendu aux enchères chez Sotheby à Doha et à Christies à Dubaï.

Nacer :
 Les œuvres complexes de Nacer sont l'expression de sa vision aiguë et la réflexion de l'examen de la société dans laquelle nous vivons. Le recours à diverses techniques d’expression donne vie à ses œuvres tandis que l'utilisation évidente du noir et blanc crée un contraste des espaces.

Gestin : 
C’est lors d’un voyage à Tokyo en 2005 qu’elle découvre les combats de sumo. Déjà sensible aux corps tout en rondeurs des enfants, l’artiste est éblouie par les silhouettes exubérantes des lutteurs japonais qui s’imposent alors à son univers artistique. Ses sculptures sont présentes dans de nombreuses collections privées dans toute l’Europe, Etats-Unis, Maroc, Mexique, Hong-Kong, Singapour, Japon...

Yves HAYAT, Parfums de Révolte
limited edition of 20 Inkjet prints on burnt transparent film 15 x 20 x 6 cm 2012

Hayat :
 Yves Hayat avoue s'intéresser plus à la manipulation du réel et à ses images «imaginées». Son travail aux confins de la photographie plasticienne, de l'installation et de la Figuration narrative propose des visions où la part de théâtralisation fait corps avec le projet. Véritable consommateur visuel, il photographie, télécharge, retouche, recadre... bref il met en scène.

Corda :
 Né en France en 1960, l’artiste explore un dialogue permanent entre l'espace-révélateur et l'homme sans limite dans sa représentation esthétique, les sculptures de Mauro Corda offrent un échange visuel qui n'a de cesse d'interroger le spectateur.

Micka : Les œuvres de Mika rappellent des couleurs vivantes, lignes palpitantes, formes géométriques, qui évoquent l’art du POP. Son travail n’est pas conduit par une énergie artificielle, mais par la personne qui l’observe, le plaçant dans un univers d’intense créativité à la fois sophistiqué et ludique.

Arnaud :
 le subconscient est au centre de la réflexion d’Arnaud. Composer un tableau ce n’est plus représenter ce que l’on voit autour de soi, c’est organiser des formes des nuances pour provoquer une sensation. Arnaud traduit les sentiments avec la valeur expressive des formes et des couleurs.

Lagasse : aujourd’hui Lagasse est photographe, peintre, mais aussi sculpteur. Il expose en Europe, aux Etats-Unis et bientôt en Inde. Ses réalisations sont, comme il aime le dire, issues d’une démarche « spontanée, irréfléchie » qui suivent « le cours de ses émotions ». C’est une fois l’oeuvre achevée qu’il y perçoit « sa propre subjectivité ainsi que sa vérité.

Sabella 
: Steve Sabella utilise la photographie et des installations de photographie comme ses principaux modes d'expression. Les Œuvres de Steve Sabella ont été recueillies par le British Museum de Londres, Mathaf: Musée arabe d'Art Moderne de Doha, Le Ars Aevi musée de Sarajevo et des collectionneurs de premier plan au Moyen-Orient, y compris Cuadro Fine Art à Dubaï, Salsali Private Museum et Barjeel Art Foundation Sharjah.

Perez-Flores :
Yaser, artiste vivant et travaillant en Syrie, a remporté en 2001 le 1er Prix à l'exposition Graphic jeunesse syrienne seconde. Sa première exposition solo eut lieu au Centre Culturel Français de Damas pour ensuite exposer Internationalement : en Egypte, à Dubaï, Emirats Arabes Unis, en Europe et aux USA.

Laila Shawa
Shawa : artiste palestinienne, est connue pour ses recherches documentaires sans compromis des événements actuels du Moyen Orient. Son travail, exposé internationalement, a été décrit comme le reflet d'une vision de la politique de son pays en soulignant les injustices perçues et la persécution.

Jusqu’au 16 juin au Scope Basel 2013 et sur http://www.markhachem.com/.

Yves Hayat à la biennale de Venise

Bien que né en Egypte, Yves Hayat est un pur produit de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Ce publicitaire va découvrir l’art au travers des grands maîtres anciens, mais comme tout créatif de la communication il va tout d’abord photographier les gens dans la rue et récupérer des images de magasine ou du net. Il avoue être un véritable consommateur visuel et il théâtralise ses œuvres en créant une confrontation entre le beau et l’horreur, le passé et le présent, le réel et l’imaginaire.

Portrait de l'artiste - (c) Yves Hayat, Global Art Magazine

Installé dans la halle Spada, il utilise la technologie de son temps et n’hésite pas à découvrir de nouveaux supports. Il déclare : « …je tente d’élaborer une sorte de constat de notre histoire, de notre société dans ce qu’elles ont conçu, transformé, détruit. »

Œuvre exposée à la biennale de l'UMAM

Lors de la biennale 2010 au château-musée de Cagnes-sur-Mer, Yves Hayat avait présenté deux gisants (Marie-Madeleine et le Christ)  et une installation qui eurent un franc succès au point d’être filmé par Télé-matin sur France 2. Nous sommes heureux de vous annoncer qu’Yves Hayat a été sélectionné pour exposer dix œuvres à la 55eme biennale de Venise au palazzo Bonvicini dans le cadre de l’exposition « European Progress ».

Nous le reverrons à la prochaine biennale de l’UMAM avec de nouvelles créations.

Christian Gallo