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samedi 6 février 2016

Marseille : UMAM 70 ans. YIONS - L'invitation #7

Dans le cadre du 70ème anniversaire de l'Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, fondée en 1946 sous la présidence d'Henri Matisse et de Pierre Bonnard, l'UMAM présente une grande exposition proposant un ensemble d'oeuvres d'artistes emblématiques de la scène artistique contemporaine.

Né à Marseille en 1975, Après plusieurs années dans le domaine publicitaire (DA et Directeur de creation dans des agences reconnues), Yions s’oriente vers une carrière artistique plus axée sur l’image avec, comme point d’orgue, la création de sa propre agence de communication en 2007. Ses références lui confèrent un professionnalisme et une notoriété dans des domaines aussi emblématiques que la mode, le sport automobile, le design, l’art et les hautes techs.

Yions-Ravenundersnow-Diasec-H90xL140cm

“Je m’intéresse à ce nouveau medium qu’est l’art numérique depuis plus de 20 ans, j’utilise ma pallette de logiciels qui m’apporte l’esthétique recherchée. Indépendamment de chaque projet artistique, l'art numérique s'appuie sur l'état de la technique de son temps. Il n’y a rien de plus contemporain à mes yeux que d’utiliser ces nouveaux outils numériques. Ma volonté graphique est d’atteindre l’équilibre des espaces et de trouver entre chaque courbes de Bezier et de chaque pixels une forte identité visuelle .”Y.S.

“La meilleure façon de prédire l'avenir, c'est de le créer”.

Tarifs pour les personnes qui se déplaceraient pour le vernissage à Marseille à l'hôtel Pullman Marseille Palm Beach pour une ou deux nuits : contactez Mme Anne FOREST soit par téléphone au 04 91 16 19 19 ou par mail : h3485-re@accor.com

Marseille : UMAM 70 ans. HERVE NYS - L'invitation #7

Dans le cadre du 70ème anniversaire de l'Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, fondée en 1946 sous la présidence d'Henri Matisse et de Pierre Bonnard, l'UMAM présente une grande exposition proposant un ensemble d'oeuvres d'artistes emblématiques de la scène artistique contemporaine.

Hervé Nys est un enfant du pays : né en 1960 à Cagnes-sur-Mer, où il réside aujourd'hui, il commence par étudier la mécanique agricole avant de s'engager pendant 7 ans comme mécanicien avion dans l'aéronavale. Ses compétences mécaniques seront ensuite mises au service de la maroquinerie familiale, pour laquelle il sera amené à concevoir des machines-outils et à créer des matrices d'impression en relief pour embosser et graver le cuir. A sa passion pour la mécanique s'ajoute alors celle de la création artistique, et la découverte de l'univers de la Mode.

Hervé Nys - Mygator - Résine et acier 3x3x3m.

Hervé Nys aura l'occasion d'approfondir ses connaissances dans une fonderie d’Art à cire perdue, où il apprendra toute les étapes de création d'un bronze : moulage en cire et confection du moule de coulée, ciselure et patine des pièces de bronze... Il a ainsi pendant 10 ans la primeur artistique des oeuvres de nombreux sculpteurs, qui reconnaissent très tôt la qualité de son travail de ciseleur. Son talent lui vaudra de pouvoir poursuivre son parcours de sculpteur sur bronze en devenant l'assistant de Sacha Sosno, artiste de renommée internationale, qui dira de lui en juillet 2007 :

"Voici un chantre des biellettes et des pistons ; il fait danser les culasses, ose marier le vilebrequin et l’amortisseur, une poésie certaine va naître d’un nouvel assemblage de ces pièces mécaniques issues d’une voiture ou d’un moteur inconnu ; sauvé de justesse de l’oubli et de la fusion anonyme d’un marchand de métal." Sacha Sosno.

Marseille : UMAM 70 ans. FELIX VALDELIEVRE - L'invitation #7

Félix Valdelièvre - Sans titre 21 H.53 cm fer patiné - limaille

Ma sensibilisation à l'art a débuté très jeune pour avoir grandi au milieu d'artistes dans l'atelier de Lithographie « Pousse-Caillou ». C'est après avoir suivi un cursus d'études scientifiques jusqu'au Bac que je décide d'intégrer une formation AFPA d'Installateur Thermique et Sanitaire, formation au cours de laquelle j'apprends la soudure.

Après avoir eu le diplôme en 2003, je me lance dans la sculpture en autodidacte. J'ai réalisé mes premières expositions par le biais d'associations artistiques puis de galeries d'art.

Félix Valdelièvre - Sans titre II - acier corten H 2.70m

En 2009 j'intègre une entreprise de serrurerie dans laquelle, en accord avec son dirigeant et dans la mesure ou je ne voulais pas arrêter mon activité artistique, j'ai été engagé à mi-temps ; le bénéfice pour moi étant d'appréhender des techniques de travail utiles à ma création.

Fort de ces nouvelles techniques et aux vues de l'évolution de mes œuvres, je décide de quitter cette entreprise en fin d'année 2012 pour me consacrer pleinement à la sculpture.
Mon travail actuel est basé sur la déstructuration d'un volume de forme oblongue. Cette forme, que je considère comme primordiale au même titre que la sphère ou le cube, constitue le fil rouge de ma démarche.

Marseille : UMAM 70 ans. FRANCIS GUERRIER - L'invitation #7

Dans le cadre du 70ème anniversaire de l'Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, fondée en 1946 sous la présidence d'Henri Matisse et de Pierre Bonnard, l'UMAM présente une grande exposition proposant un ensemble d'oeuvres d'artistes emblématiques de la scène artistique contemporaine.

Né en 1964,à Marseille, fils du peintre Raymond Guerrier et de la céramiste Francesca Guerrier. Il exerce pendant 20 ans le métier de scénographe pour l’évènementiel, la danse, le théâtre, l'opéra et la musique. Depuis 2002, il se consacre essentiellement à la sculpture. Ses premières pièces sur la mémoire intègrent la lumière et l'image. Mais très vite, le métal devient son support de création.

Francis Guerrier - Plume Rouge - Alum. peint H. 7 m

Depuis 2005, il a fait le choix de la sculpture monumentale. Aujourd'hui, il travaille sur ses "Plumes d'Ange" en aluminium de 5 à 15 mètres montées sur ressort et mobiles au vent. Planter des plumes, ou semer une graine, c’est pour moi un acte de résistance, de démesure, c’est écrire une histoire, c’est rêver la beauté du songe. Chercher à trouver l’essentiel, son rapport à l’autre, son accord avec la mère nature. FG

Francis Guerrier - Naissance - diamètre 2.80 m

Marseille : UMAM 70 ans. SEBASTIEN ZANELLO - L'invitation #7

Dans le cadre du 70ème anniversaire de l'Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, fondée en 1946 sous la présidence d'Henri Matisse et de Pierre Bonnard, l'UMAM présente une grande exposition proposant un ensemble d’œuvres d'artistes emblématiques de la scène artistique contemporaine.

Dès son plus jeune âge l’intérêt de Sébastien Zanello s’est porté sur l’espace qui conditionne nos sensations et nos comportements. Il recrée les volumes, théâtres de ses évasions. Les objets du quotidien, bouts de bois et briques délaissés dans le jardin deviennent cloisons.

Avec la rencontre du Grand Louvre en construction de Peï où deux temporalités s’affrontent, la porte de l’imaginaire s’ouvre définitivement. Dès lors Sébastien Zanello s’oriente vers les études d’architecture et pendant dix années exerce avec un axe principal : magnifier les besoins des clients en créant des bulles d’espace.

Sébastien Zanello, Pulsation métal peint

Frusté dans ses aspirations, il se libère des contraintes matérialistes, fait un choix exclusif et bascule vers la création artistique. Il reprend alors des études d’Arts Plastiques à Paris 8.

Parmi les références artistiques qui vont le propulser toujours plus en avant, on trouve le Bahaus, les constructivistes, l’Art Cinétique en général ainsi que les influences des contemporains Donald Judd, Bernar Venet, Richard Serra, Felice Varini.

Sébastien Zanello, Création acier corten, pigment outre mer 200x100x100cm

Sa rencontre avec Saturo Sato ancre son attirance pour le Minimalisme qu’il matérialise par le carré, mais aussi pour le travail monumental. Ces cinq dernières années sa collaboration étroite avec Pierre Surtel sur plusieurs installations éphémères, a élargi son approche de la lumière artificielle et de l’efficacité de la répétition. Pour garder un contact direct avec le regard du public, Sébastien Zanello mène parallèmement des ateliers artistiques dans l’espace public et effectue des recherches poussées sur la réalisation d’oeuvres participatives avec ce qu’implique la réflexion sur ce qu’est une œuvre d’art. Ces rencontres avec le public, simultanément actif et passif, accélèrent la théorisation du travail sur l’espace et plus particulièrement l’espace public.

Concrètement, la matérialisation de son travail s’effectue par deux approches opposées sur le même axe. D’un côté, il développe une méthode de sculpture à base de modules carrés en acier. Ces structures partant d’une échelle réduite à monumentale, viennent s’implanter dans un espace poussant alors le spectateur à se déplacer différemment dans ce lieu en pivotant autour de l’oeuvre. La seconde part de l’espace lui-même, il inspire à Sébastien Zanello une histoire qui se matérialise avec une installation plastique unique et singulière, qui redessine l’espace, créant ainsi un dialogue à trois : un lieu, une œuvre et un spectateur. Le regard peut arriver ou partir de n’importe où, traverser, frôler, s’arrêter là il veut. Aujourd’hui plus que jamais, Sébastien Zanello recherche à la fois des espaces et des regards pour communiquer entre les hommes.

Marseille : UMAM 70 ans. MIRYAN KLEIN - L'invitation #7

Née en 1951 à Lyon, Miryan Klein sera dès son jeune âge attirée par plusieurs formes d'expression artistique (dessin, peinture, danse classique). Les arts plastiques lui permettront de canaliser son énergie créative. Sa première période s'inscrira dans la figuration, en réalisant portraits et sculptures (1970-1975). Son oeuvre évoluera progressivement vers l'abstraction. Miryan Klein réside plusieurs mois par an à Nice où elle crée ses oeuvres dans son atelier du Mont-Boron, lorsqu'elle ne séjourne pas en Normandie où elle passe également la plupart de son temps dans son second atelier. Ce n'est pas dans les foires ou salons que vous croiserez Miryan Klein qui est une femme d'atelier, en perpétuelle création et remise en question artistique, ce qui donne à son art et à sa démarche un caractère si singulier.

Miryan Klein dans son atelier

Les créations de Miryan Klein sont d'ores et déjà entrées dans de grandes collections publiques (Musée Grimaldi, Musée Coupelouzos d'Athènes, Fondation Züblin de Zurich, Fondation Hutz d'Anvers, ...) et plusieurs collections privées prestigieuses. Miryan Klein conçoit des oeuvres dont l’originalité, la stylisation, la facture, la poésie et les techniques innovantes – utilisation de matières souvent très contemporaines et inhabituelles – les rendent uniques et remarquables.

Le premier mérite de ses créations est l’impact de leur questionnement sur le spectateur. Leur valeur intrinsèque intervient en deuxième lecture sur un mode poétique qui leur donne une dimension supplémentaire. Miryan Klein est représentée par Art Point Gallery (Belgique), la Mark Hachem Gallery (Paris, New York, Beyrouth), la Galerie Heine (Strasbourg) et, sur la Côte d'Azur : la Galerie Nouchine et 11 Columbia (Monaco).
Ces galeries présentent les plus récentes créations de Miryan Klein qui associent la peinture à la vidéo et celles qui dissimulent les paysages et les saisons derrière une brume. Elles proposent également plusieurs oeuvres de Miryan Klein de différentes périodes, emblématiques des diverses techniques utilisées et des thèmes chers à l'artiste.

Miryan Klein, Métamorphose d'Orbec, 2007
Photo sur toile encre, résine, papier bulle, , H 300 X L 60cm

Imprégnée d'un besoin de témoigner des absurdités de notre société, mais aussi d'un optimisme empreint de conviction personnelle, Miryan Klein se refuse à accepter les dérives de notre système avec fatalité et dénonce les travers de notre société. Parmi les thèmes abordés figurent la destruction de la nature, le racisme, la perte d'identité : Les Stations d'eau, la Foule, Le Métissage, La Forêt, Human Traffic, Across the Mirror, Spiritual Emergency, No more seasons ...

En 2009, le Déjeuner sur l'Herbe de Miryan Klein (oeuvre de 2002) fut d'ailleurs au sujet du Bac Pro dans l'épreuve de français aux côtés de ceux de Manet et de Picasso. En miroir à cette démarche, Miryan Klein propose un travail d'introspection où l'intimité se dévoile dans la plus grande sincérité.

Miryan Klein, No Painting, 2003, Néons sur toile, plexiglass

La technique de Miryan est en évolution constante et croise les nouveaux médiums comme le néon et la fibre optique, tout en intégrant la maîtrise du trait et de la couleur. Ainsi, dans les no-painting, le néon se substitue au pigment en donnant naissance à une "peinture de lumière". Quant à la fibre optique ou à la vidéo, Miryan les allie à la peinture et crée un nouveau moyen d'expression dans laquelle les frontières entre peinture et installation, mais aussi entre réel et virtuel, s'effacent...