Les promenades fantasmées de Studio Marlot & Chopard

Rêver de paysages et de lions au bord de la mer…

Ainsi titrée en référence à Hemingway, l’exposition de Studio Marlot & Chopard présentée Chez Lola Gassin, offre en dix photographies, une petite synthèse de l’esthétisme de création de Rémy Marlot et Ariane Chopard, avec des images choisies parmi des séries qui leur sont chères : Le Nouveau Monde, The Valley, L’esprit des lieux- Montauban et Souvenirs d’Italie. La scénographie se déroule dans l’intimité d’un appartement lumineux, ouvert sur un jardin à la végétation méditerranéenne. Joliment introduite par la citation de Hemingway, « il ne rêvait plus jamais de tempête, ni de femmes, ni de grands événements…Il ne rêvait que de paysages et de lions au bord de mer », cette exposition nous annonce une sorte de paradoxe…

Deux paires d’yeux et de jambes à la recherche de territoires étranges et d’émotions esthétiques !

Ariane Chopard et Rémy Marlot travaillent en couple depuis 1996. De leurs promenades pédestres, en solitaires dans les Pyrénées, le Jura, en Allemagne, en Italie, à travers villes, villages et cimetières, ils rapportent des impressions-souvenirs, des images mentales, étonnamment peu de photos mais des réflexions en résonnance avec la littérature, le cinéma, et leurs propres expériences. Ils sont en résidence à la Villa Arson pour la deuxième fois et tout naturellement ce lien s’est concrétisé cette année à Nice.

Souvenirs d'Italie - Copyright © Studio Marlot & Chopard, ADAGP, Paris 2017

Parmi les dix images de l’exposition, trois en noir et blanc de la série Souvenirs d’Italie semblent particulièrement attirer l’attention et des commentaires. Ici on décèle la tête du lion de la cascade du château de Nice, mais cette autre cascade viendrait du parc St Cloud, la photographie de la mer d’encre au rocher magnifique, paysage étrange et sauvage au tirage très particulier questionne…serait-ce un dessin au crayon ou un lavis. Etrange, on pense à Fellini, mais pas une de ces photos n’a été prise en Italie, il s’agit de l’imprégnation de ressentis des deux photographes, d’une Italie rêvée ou recréée qui dialogue bien avec le public. On l’a compris, les images sont ouvertes à l’imaginaire de chacun.

Si en mêlant les images et les lieux Rémy et Ariane brouillent notre interprétation, s’ils nous perdent entre l’Allemagne et le Jura et jouent avec nous, quatre photographies de la série The Valley (2005-2009) entraînent bien volontiers le visiteur dans une rêverie champêtre où seules les couleurs et nuances de vert pourraient donner des repères, vert de Palatine, vert du Jura. Alors que le minéral et le végétal s’emmêlent, qu’un certain romantisme se dégage de la beauté de la nature, un sentiment de mélancolie se développe devant une très belle image : un alignement de croix de cimetière au métal enrubanné de fleurs adossées à un mur, rebus du souvenir, poussé hors du temps et de l’espace.

L'esprit des lieux - Montauban - Copyright © Studio Marlot & Chopard, ADAGP, Paris 2017

De la série L’esprit des lieux-Montauban, on appréciera la forte présence poétique et les couleurs douces de l’image des ponts qui enjambent le Tarn, le cadrage sorte d’œil ouvert sur la ville rose et mystérieuse qui n’existe que dans notre imagination et la touche de couleur à peine accentuée du second pont en perspective, alors que les ombres et la douce lumière suspendent ce moment hors du temps.

Tirage spécial pour l’occasion de l’exposition.

Le Nouveau Monde - Copyright © Studio Marlot & Chopard, ADAGP, Paris 2017

 Un tirage inédit de la série du Nouveau Monde est mis à l’honneur dès l’entrée, l’image rappelle l’univers des contes d’enfants, une petite maisonnette se découpe dans un paysage miniature parmi les rochers et les arbres des paysages désertés de Haute-Loire dont on appréciera la poésie.

L’exposition se termine le 10 mai. Il sera inutile de demander qui est l’auteur de telle ou telle photo. Elles sont interprétation et travail commun du Studio Marlot &Chopard !

A ne pas manquer

Brigitte Chéry

Exposition du 13 avril au 10 mai 2017 chez Lola Gassin : Sur rendez-vous tel 06 74 29 23 36  - 49, rue Maréchal Joffre 06000 Nice

Paris : Travis Durden "L'art de crâner"

Le photographe Travis Durden marie toujours à merveille ses idoles avec les mythes.

Cette série présente des crânes de méchants issus du cinéma (Ghost Face, Alien, Maléfique, Dracula…) positionnés sur des costumes d’époque : on peut ainsi voir Terminator dans le costume d’un White Walker de Game of Thrones ou bien Predator dans le costume d’un médecin flamand.

GALERIE SAKURA

21, rue du Bourg Tibourg - 75004 Paris - Ouverture du mardi au samedi de 12h à 20h et le dimanche de 14h à 19h. Tél. : 01 73 77 45 69  & 01 73 77 45 69

Exposition à partir du 2 juillet.

Pour en savoir plus : http://www.travisdurden.com/index.php
et http://www.galerie-sakura.com

Stephan Zirwes "Moving Stills"

Du 12 mai au 16 juin, OPIOM Gallery présente "Moving Stills", soit une sélection de travaux photographiques et vidéos par l'artiste Allemand Stephan Zirwes, récemment décoré du Sony Award (catégorie Architecture).

A plusieurs mètres du sol, harnaché et suspendu à un hélicoptère, Stephan Zirwes parcourt le monde et fait disparaître les frontières entre réalité et fiction. Explorant les structures géographiques, les contrastes et les connections entre les différentes particules, son œuvre porte aussi sur des thèmes politiques ou sociaux.

Ses récents travaux vidéographiques, regroupés sous le titre de « Moving Stills » (« cliché photographique en mouvement » ndlr), ne dérogent pas à sa désormais classique vue aérienne. Demeurant fidèle a son hasselblad pour toutes ses œuvres photographiques, il l’échange ici volontiers en faveur d’un drone très haute définition (4K) afin de, pour la première fois dans l’histoire de l’art vidéo, soumettre à nos yeux une vue orthogonale et aérienne complètement fixe. Il questionne ainsi notre conception traditionnelle du temps en mettant en exergue le caractère transitoire de nos actes quotidiens face à la permanence terrestre. Cet antagonisme rythmique, ajouté à l'omnipotence du point de vue aérien, nous invite à prendre un moment de recul pour méditer sur notre relation avec la planète sur laquelle nous vivons.

11 Chemin du Village - 06650 Opio
04 93 09 00 00 - info@opiomgallery.com
Ouverture: du mardi au samedi, 10h - 18h

Menton : photos « L’art de vivre en Méditerranée »

Le 9ème concours photo de Menton vient de se terminer. Il était ouvert uniquement à des amateurs, jeunes ou adultes, ainsi qu’aux collégiens et lycéens de Menton et d’ailleurs. Des critères artistiques ont été demandé : le respect du sujet, l’originalité, la qualité de la lumière, la composition, la qualité de l’image.

Les photos sélectionnées vont être présentées du 25 avril au 24 mai au Palais Carnolès de Menton et le vernissage va avoir lieu le samedi 23 avril à 11 heures. Une occasion de découvrir de nouveaux talents et peut-être de susciter des vocations.

Photographie : Robert Matthey et les Pénitents

A l'occasion de la maintenance nationale des pénitents du dimanche 19 avril à Nice...

Vernissage de l'exposition "Les confréries de Pénitents, un chemin de vie". Photographies de Robert Matthey.

Samedi 18 avril à 17 heures.
Chapelle du saint Sépulcre - 7 place Garibaldi à Nice

(Voir l'article sur les pénitents de 2014)

Langestein, la suite de la suite.

Lors de la biennale 2014 au château-musée de Cagnes sur Mer, la salle consacrée à Bernard Langestein avait rencontré un grand succès de la part des visiteurs. Les œuvres également exposées à la Galerie Vision Future de Nice, dans le cadre de « La Suite » avaient rencontré le même enthousiasme.

Le photographe vient d’exposer à Lille à Art’up, et nous n’hésitons pas à vous montrer des photos de cette exposition, d’autant plus qu’y apparaissent de belles sculptures totalement complémentaires de ses travaux photographiques.

Appel à photographes

Nice 2015 : Aillagon nous fait du commémoratif sur la Prom.

Pour l’été prochain tous les musées de Nice seront consacrés à « PromenadeS des Anglais », diverses expositions ayant pour objectif de pousser la candidature de classement de l’artère au patrimoine mondial de l’UNESCO. Christian Estrosi souhaitant ce classement, il a embauché l’ancien ministre de la culture pour préparer ce dossier et être le commissaire de ces expositions.

Jean-Jacques Aillagon, qui pourtant a travaillé dans l’art contemporain, que ce soit à Versailles ou à Venise comme conseiller de François Pinault au palais Grassi, replonge depuis sa retraite dans le commémoratif, comme il l’avait déjà fait en 2013 avec l’hommage à Matisse à Nice (seul le MAMAC avait alors présenté des œuvres de création contemporaine).


Le programme est le suivant :


Galerie des Ponchettes : une exposition du muséum d’histoire naturelle sur les galets, les traces fossiles, les témoins du passé.

Musée Archéologique de Cimiez : la via Iulia Augusta avec l’évocation des voies est-ouest depuis les romains jusqu’à l’époque contemporaine.

Villa Masséna : la création de la ville nouvelle à partir du XVIIIème siècle jusqu’à l’arrivée du tourisme de masse. Documents d’archives.

Musée des Beaux-arts : Exposition des peintures de Raoul Dufy inspirées par la Promenade des Anglais et par le casino de la Jetée. 

Raoul Dufy - Le casino de Nice - 1929

Musée d’Art naïf : un parcours depuis l’art naïf jusqu’à l’art brut et singulier.

Musée Matisse : peintures réalisées lors de son séjour à l’hôtel Beau-rivage, puis à la place Charles-Félix.

MAMAC : « La Prom’ pour atelier » avec des œuvres liées à la performance. On y verra peut-être Klein, Arman, Claude Pascal, Ben, Pinoncelli, Dolla, Saint-Phalle, Venet et Alain Jacquet.

Au même endroit une exposition de Keith Sonnier, l’américain bien connu pour ses néons. Ce devrait être l’un des deux véritables évènements contemporains de l’été. 

Keith Sonnier au MAMAC

Théâtre de la Photographie et de l’image : Martin Parr, un anglais à Nice, et l’exposition « Life’s a beach » regroupant 60 œuvres.

Galerie de la Marine : les diplômés de la villa Arson, comme d’habitude.


Les musées nationaux :


Marc Chagall : « Nice, soleil, fleurs », 12 lithographies du maître représentant la promenade.

Villa Arson : Marie Losier et une création cinématographique inspirée du célèbre « A propos de Nice » de Jean Vigo.

Musée du Sport : L’influence de la pratique sportive sur la mode vestimentaire.


Christian Gallo - © Le Ficanas ®

PhotoMenton 2014

Exposition / Ateliers / conférences / marathon photo - Invité d’honneur : Nikos Aliagas

PHOTOMENTON 2014, c’est plus de 100 photographes, plus de 1.000 photos exposées pendant 8 jours, du samedi 15 au dimanche 23 novembre 2014.

8 jours d’échanges entre photographes, entre visiteurs et exposants, entre professionnels et non-professionnels... le tout dans le cadre prestigieux du Palais de l’Europe, entièrement rénové fin 2011.

Un rendez-vous unique en France pour le monde dit de la « photo amateur » et une expérience unique de partage au profit d’une grande cause : l’ONG HAMAP (www.hamap.org).

Un Marathon Photo est organisé le dimanche 16 novembre, une occasion formidable pour tous les détenteurs d’un appareil photo numérique de passer une journée dans les rues de Menton pour traquer l’originalité de quelques thèmes imposés.

Le Festival PHOTOMENTON est organisé dans le double but de promouvoir la photographie et de soutenir des actions humanitaires. Les recettes seront reversées à l’ONG HAMAP qui lutte contre les mines antipersonnel et qui a fait de l’EAU un autre cheval de bataille (forage de puits, assainissement...).

Le Sept Off de la photographie

Photographes 2014 : Expositions du 27 septembre au 18 octobre 2014

Jean-Pierre AMET - Paroles d’islandaises - Conseil régional – Nice - Vernissage : 1er oct – 19h

APA – tURNdOWNsIDEuP - Chap Ste Bernadette – Vence - Vernissage : 28 sept – 14h30

Julien CAMY & Benjamin MEYER - Des traces et des rêves - L’avant-Scène – Nice - Vernissage : 26 sept – 19h

Eric CLEMENT-DEMANGE - Souffles(s) - L’orange Bleue – Nice - Vernissage : 3 oct – 18h

Antoine de GIVENGY - Photo Graphe – Médiathèque - Saint-Jean-Cap-Ferrat - Vernissage : 4 oct – 11h
Expo du 20 sept au 18 oct

Fiona FILIPIDIS – Grandad - Vence Cultures – Vence - Vernissage 28 sept – 12h30

Marine FOISSEY – Deadline - Uni-Vers Photo – Nice - Vernissage : 27 sept – 17h

Jean-Paul FOUQUES - Emotion dans la ville - Galerie B.ART – Cagnes/mer - Vernissage : 9 oct – 18h

Cédric FRIGGERI - I’m going somewhere - L’avant-Scène - Vernissage : 26 sept – 19h

André FUSTIÉ - Terra Incognita - Domaine de Fogolar – Nice - Vernissage : 12 oct – 12h

François GIAMMARI - Les coulisses de la mode - Chap Ste Bernadette – Vence - Vernissage : 28 sept – 14h30

Jean-Pierre JOLY & Denis GIBELIN - Les normes libres - Court-Circuit – Nice - Vernissage : 17 oct – 19h

Sylvain HERAUD - Les demeures invisibles - L’Avant-Scène - Vernissage : 26 sept -19h

Laurent LAFOLIE – Missingu - Vence Cultures - Vernissage 28 sept

Alain LEGENDRE – Fragments - Domaine de Fogolar – Nice - Vernissage : 12 oct – 12h*

Loli MAEGHT – Nature - Chap Ste Bernadette – Vence - Vernissage : 28 sept – 14h30

Hélène MARIS - La petite rubrique nécrologique - Atelier 81 – Nice - Vernissage : 11 oct – 19h30

Michele MATTIELLO - Balkan Express - Médiathèque de Vence - Vernissage : 27 sept – 14h

Christophe NIEL - Depuis, je retiens mon souffle - L’Avant-Scène - Vernissage : 26 sept -19h

Frédéric PASQUINI - Triste Tropisme - L’Avant-Scène - Vernissage : 26 sept -19h

Roxane PETITIER - Ready mades for guides - Chap Ste Bernadette – Vence - Vernissage : 28 sept – 14h30

Jean-Marc PHARISIEN - Nice is nice - Caisse d’Epargne Côte d’Azur

Nicolas POIZOT - Horizon(s) - La Basse-Fontaine – Vence - Vernissage 28 sept – 17h

Jonathan RIBEIRO - Bile Noire - Chap Ste Bernadette – Vence - Vernissage : 28 sept – 14h30

Alain SABATIER - Visa pour Cythère - Caisse d’Epargne Côte d’Azur

Jacques SAQUET – Miniatures - L’Avant-Scène - Vernissage : 26 sept -19h

Eleonora STRANO - Une histoire turkmène - L’Avant-Scène - Vernissage : 26 sept -19h

Dominique ZOLADZ - L’art est partout - Espace Magnan - Vernissage : 8 oct – 19h - Expo du 27 sept au 10 oct



Pour en savoir plus : http://multimediastudio.fr/7OFF/site/

Patrick TOSANI « Changements d’état »

L’évènement artistique de la saison estivale à Montpellier.

Patrick Tosani, né en 1954 à Paris, se lance dans la photographie dès 1976 alors qu’il est encore étudiant en architecture.

Depuis plus de 30 ans, série après série, interrogeant les corps, les objets, les vêtements, il édifie une œuvre photographique étonnante dans laquelle les questions d’espace et d’échelle sont essentielles. Le couple grand/petit est systématiquement inversé. Il en va ainsi de tous les principes de la photographie d’être réexaminés dans la création tosanienne.

L’artiste ne donne pas qu’à voir. Il s’agit surtout d’une réflexion sur le monde moderne complexe, à la fois questionnement et critique.

Tosani agit sur des objets inertes, des restes de maquettes…Il pratique sur eux un certain nombre de rites qui ont pour but de renouveler le genre photographique. Des constructions sont soumises à des déluges, ou des dissimulations. Peinture et boue se figent sur des architectures à l’échelle improbable.

Une religieuse aux couleurs d’aluminium, un monastère de chair et de sang, du lait versé dans des chaussures, un passage ouvert dans un crâne… Une simple modification structurale bouleverse l’ordre de l’harmonie traditionnelle. Le goût est mis à mal par une provocation visuelle.

L’usage de formats immenses, la combinaison apparemment illisible du vivant et de l’inerte interrogent le spectateur et le dérangent en chahutant souvent sa conception de la photographie.

« Changements d’état » est l’exposition à ne pas manquer à Montpellier.

Au Pavillon Populaire (face au Musée Fabre) – Esplanade Charles de Gaulle –  Jusqu’au 26 octobre 2014 tous les jours sauf le lundi –Entrée libre

Dominique TARDLER

Nice : Steeve McCurry au théâtre de la photographie

Le Théâtre de la Photographie et de l’Image de la Ville de Nice propose, du 27 juin au 21 septembre 2014, une exposition consacrée à l’œuvre de Steve McCurry.
Steve McCurry est reconnu comme l’un des photographes contemporains parmi les plus iconiques depuis plus de 30 ans, détenteur du record des couvertures de magazines et de publications, sans compter la douzaine de livres et les expositions innombrables dans le monde entier à son nom.

Sharbat Gula, Afghan Girl, at Nasir Bagh refugee camp near Peshawar, Pakistan. 1984. © Steve McCurry / Magnum Photos

Né en 1950 dans une banlieue de Philadelphie, McCurry a étudié la réalisation de film à l'Université d'État de Pennsylvanie, avant de travailler dans un journal local. Après plusieurs années de travail en free-lance, il fait un voyage en Inde qui sera le premier d’une longue série. Se déplaçant avec seulement un sac de vêtements et un autre de film, il a pu se tracer un chemin à travers le sous-continent, explorant le pays avec son appareil photo.

Il s’est écoulé déjà plusieurs mois quand il se retrouve à la lisière du Pakistan où il rencontre un groupe de réfugiés Afghans qui lui permet de traverser la frontière clandestinement, alors même que l’invasion russe fermait le pays à tous les journalistes occidentaux. Vêtu d’une robe traditionnelle, portant la barbe et marqué par les habitudes acquises après des semaines passées avec les moudjahidines, McCurry rapporte les premières images du conflit en Afghanistan, lui donnant un visage humain jusqu’alors méconnu du Monde.

Depuis, McCurry est reparti sur tous les continents et dans de nombreux pays pour créer d’autres images toujours plus stupéfiantes. Ses travaux sur les conflits, les populations menacées, comme sur les traditions antiques et la culture contemporaine gardent cet aspect humain que l’on retrouve tout particulièrement dans la désormais très célèbre image de la Fille Afghane.

Membre de l'agence Magnum Photos depuis 1986, il parcourt le monde à la recherche de ce qu'il appelle « l'inattendu, le moment du hasard maîtrisé, qui permet de découvrir par accident des choses intéressantes que l'on ne cherchait pas. »

En 1991, il devient membre à part entière de Magnum Photos.

McCurry a reçu des récompenses parmi les plus prestigieuses dont la Médaille d'or Robert Capa, le National Press Photographers Association Award et fait sans précédent quatre premier prix du World Press Photo la même année, pour ne citer qu’eux. Il est aussi Chevalier des Arts et des Lettres (promotion de dignitaires étrangers 2013).

McCurry a publié des livres parmi lesquels The Imperial Way (1985), Monsoon (1988), Portraits (1999), South Southeast (2000), Sanctuary (2002), The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003), Steve McCurry (2005), Looking East (2006), In the Shadow of Mountains (2007), The Unguarded Moment. (2009) and The Iconic Photographs (2011).

Théâtre de la Photographie et de l’Image - Charles Nègre - 27, boulevard Dubouchage – Nice - Jusqu'au 21 septembre

Les dix photos les plus chères du monde.

Toutes ces photos ont été vendues pour plus de deux millions de dollars.

Andreas Gursky – « Rhin II » - 1999

Le Rhin présenté sous un ciel nuageux est en fait retouché sur Photoshop. A l’origine il y avait un promeneur avec des chiens, une centrale électrique et un port. Elle a été vendue à New York par Christie pour 4.338.500 $.

Cindy Sherman – « Untitled. # 96 – 1981

Une mise en scène du photographe américain très connu dans le monde des arts. A ses dires : « L'image montre une fille, taches de rousseur, avec des cheveux rouge et portant les cheveux dans une robe orange vif, couchée sur le dos et regardant. Selon Sherman, l'image a un sens plus profond: une adolescente, séduisante et innocente dans le même temps, la tenue d'une feuille de papier journal avec des annonces de rencontres, ce qui signifie que bien qu'il y ait une forte essence féminine, elle est à la recherche de la sortie. » La photo a été vendue en 2011 par Christie pour 3.890.500 $.

Gilbert et Georges Passmore Prosh – « Trois. Pour sa majesté, un collage d’images » - 1973

Ce sont deux artistes importants de l’art avant-gardiste de la fin du XXème siècle. Ce collage représente des photos en noir et blanc en costume. Vendue aux enchères pour 3.765.276 $.

Jeff Wall – « Soldats morts talk » - 1992

Ce canadien est connu pour ses photos de grand format. Cette photo influencée par la guerre en Afghanistan a été réalisée en studio avec des acteurs, puis retouchée sur Photoshop. Elle a été vendue 3.666.500 $.

Richard Prince – « Mai. Cowboy untitled » - 2001-2002

Photographie créée pour Marlboro et la première au monde à avoir dépassé le million de dollars. En 2007 Christie la vendra 3.401.000 $

Andreas Gursky – « 6.99 Cent II, Diptyque » - 2001

Photo réalisée probablement en 1999. Ce diptyque a été retraité sur un ordinateur pour réduire la perspective et supprimer certains objets. Un homme d’affaires russe l’a acquise en 2007 pour 3.346.456$

Andreas Gursky – « Los Angeles 7.. – 1998

Pour le photographe allemand elle représente l’homme dans la mondialisation. Vendue 2.941.755 $.

Edward Steichen – « Lac au clair de lune » - 1904

Photographe impressionniste du début du XXème siècle, il est devenu célèbre en faisant les portraits des célébrités hollywoodiennes. Cette photo était à l’origine en noir et blanc, puis colorisée en raison de la gélatine utilisée. Ce serait la première photographie au monde en couleur. Elle a été vendue par Sotheby en 2006 pour 2.928.00 $.

Cindy Shermann – « Untitled # 153 » - 1985

Une femme morte avec des cheveux gris bleuâtre et des yeux vitreux. Vendue 2.770.500 $.

Inconnu – « Billy the Kid » - 1879-1880

C’est la seule photo de Billy the Kid. Elle a été vendue à Denver pour 2.300.000 $, alors que les organisateurs de la vente en espéraient au mieux 400.000. Elle aurait été prise par un de ses amis, Dan Dedrick.

Christian Gallo - © Le Ficanas ® - Source : http://www.husmeandoporlared.com/